En época de evaluaciones y análisis puedo decir que fueron varias las buenas películas que disfrute este año, sin embargo muchas de ellas ni siquiera recuerdo si fueron estrenos del 2008 (dado que las compre por ahi y ahora forman parte de mi dispareja videoteca). Sin embargo, en cuento a los filmes que pasaron por las salas de cine mi sensación es que este año fue pésimo!...Estos doce meses estuvieron plagados de grandes bodrios y de casi ninguno perdurable en la memoria por más de 10 minutos..títulos sin mayor presencia o importancia...
Ante esto, Wall-e y Batman:the dark Knight, las dos mejores películas del año, se convierten en el añorado oasis en un gran desierto...Ambas son películas comerciales..ambos fueron grandes taquillazos!...pero lo más importante es que ambas son extremadamente buenas y originales...filmes que dentro de sus respectivos géneros tienen mucho que decir y van más allá del entretenimiento chatarra (endulcorado, salado, mantequilloso y artificial) que invade las salas de cine.
Por una extraña razón tarde mucho en ver esta película...sólo lo fui postergando y postergando...pero sabía que tenía que verla y ahora se la razón... There will blood es imponente e impactante...cada escena tiene una fuerte presencia (una presencia jactanciosa según una crítica que leí recién y con la que coincido totalmente)... Una película con la que Paul Thomas Anderson logra su consagración como un gran cineasta y una película con todas las características necesarias para convertirse en un verdadero clásico.
Esta excelente película es un reflejo de la compleja parodoja de la sociedad latinoamericana, por lo que cala profundamente en el espectador de la región como una gran muestra de suspenso, drama y reflexión. La delincuencia, la justicia, la libertad...todas limitadas por LA ZONA
El filme se encuentra compitiendo dentro de la selección oficial del Sexto Festival de Cine de Quito, CERO LATITUD.
Tenía pendiente ver esta película de François Ozon despues de haber disfrutado del resto de sus trabajos más recientes. En el caso de 5x2 el director vuelve a manifestar con su usual sutileza y parquedad francesa aquellos momentos que determinan la historia de un matrimonio marcado por el engaño y la incomunicación.
La película es corta y a pesar de ser bastante buena no llega a tracender del todo. Sin embargo posee varios momentos sobresalientes, algunos de ellos musicalizados magnificamente.
Hasta hora de Krzysztof Kieslowski sólo había podido ver su Trilogía de Colores (considerando a Azul como la mejor de sus películas). Sin embargo he quedado fascinado con un de sus trabajos anteriores. La doble vida de Verónica tiene los mismos elementos que me llamaron la atención de Azul: una espectacular musicalización que forma parte de el núcleo de la historia, así como la construcción del personaje femenino y sus dilemas existenciales. Sin embargo, Verónica llega a un más lejos que las películas de la Trilogía en la belleza de sus imágenes y en las metáforas de su historia.
La ambiguedad en la dualidad de estos dos personajes y sus mundos nos llenan de un apasionamiento interpretativo que sólo el cine de Kieslowski puede provocar. Estas dos mujeres se convierten en dos mitades, dos realidades, dos oportunidades, dos percepciones de la vida, y a la final en una sola persona. Una única Verónica en busca de la felicidad.
Sobre esto quiero citar parte de un análisis sobre esta película que encontré en la web y que me ha encantado:
La Doble Vida de Verónica debería abordarse de la misma manera: la imagen de las dos Verónicas no tendría que engañarnos como dice el título, tenemos la doble vida de (una) Verónica, es decir, ¿se le permite a la misma persona redimirse? (¿o perderse?) dándosele otra oportunidad y repitiendo la opción fatal.
En La Doble Vida de Verónica, no estamos entonces tratando del "misterio" de la comunicación entre dos Verónicas, sino con UNA y la misma persona que viaja hacia adelante y hacia atrás en el tiempo. Por esa razón, la escena llave del film es el encuentro de las dos Verónicas en la amplia plaza en la cual se está realizando la manifestación política de Solidaridad: este encuentro se transforma en una toma circular vertiginosa que recuerda la famosa toma de 360 grados de Hitchcock, en Vétigo; mas tarde, cuando se presenta la Verónica francesa, resulta claro que la perplejidad de la Verónica polaca depende en ese momento, (o resultaba) de su oscuro conocimiento del inminente encuentro imposible con su doble.
Este encuentro tiene un significado diferente para cada una de las dos Verónicas: para la Verónica polaca, marca, en el modo Romántico, el encuentro de la muerte (efectivamente, ella muere enseguida después), mientras que para la Verónica francesa, darse cuenta que allí está su doble la confronta claramente con la posibilidad de elección ella podría haber elegido una vida diferente (de la carrera de cantante), la cual, de nuevo, la podría haber llevado a la muerte. . . .
Slavoj Žižek, "Krzysztof Kieslowski como un Cyber-artista"
"Toda fotografía miente"....así sean fotografías periodísticas o artísticas...eso es lo que en algún momento nos dijo un profesor sobre las imágenes capturadas a través de una cámara...para mí más que mentir la fotografía no dice toda la verdad..que aunque parezca lo mismo no lo es...
Todo este análisis filosófico que se da entorno a la fotografía esta maravillosamente presente en Blow Up. Esta película es una obra de gran inteligencia. Cuando termina uno reflexiona sobre lo que acaba de ver...sobre lo que significa la realidad..la ficción...el cine mismo...
Ha sido un gran placer para mí el toparme con una propuesta cinematográfica de la talla de La escafandra y la mariposa...una película conmovedora y reflexiva como no se veía hace algún tiempo...
La poética de este filme demuestra lo que el cine puede lograr a través de imágenes...la sensación de enclaustramiento que transmiten las primeras escenas lo dice todo...esto de por sí hace que algunos no se sientan aptos para dejarse envolver en la realidad de un hombre paralítico de los pies a la cabeza..
La escafandra y la mariposa son la metáfora perfecta de está película porque a su vez son la metáfora perfecta en la vida de cualquier hombre y mujer de este planeta...las ataduras vs. la libertad.
Cada año (o al menos en los últimos años) una comedia nos toma por sorpresa con un humor inteligente de esos que pocas veces se ven. En el 2007 fue JUNO la que consiguió ubicarse en este sitial. Mi expectativa por lo tanto era muy grande....sin embargo, debo decir que a pesar de la magnifica actuación de Ellen Page (el punto fuerte de la película) no me llegó a convencer del todo la fábula de esta adolescente y su embarazo...quizás la sentí muy lejana a la realidad sin que esto quiera decir que no me pareció destacable el tono con que la película maneja este tema.
Una historia simple impregnada de música...esa es la mejor definición para esta película independiente. El resultado es un trabajo impecable lleno de realismo y emotividad.
La música de esta película merece un elogía aparte...Falling Slowly y su oscar a la mejor canción forman parte ya de la historia del séptimo arte.
Excelente película!!..después de haber visto Closer era imperdonable no ver la ópera prima de Mike Nichols: Who's Afraid Of Virginia Woolf?...este film es todo un descubrimiento para aquel que lo ve por primera vez...
Al igual que Closer, la primera película de Nichols también está basada en una obra de teatro y en la interacción entre cuatro personajes...y al igual que su otra película los diálogos son por demás mordazmente exquisitos...
Lo mejor: la actuación de Elizabeth Taylor, quien llena completamente los zapatos del complejo personaje...cruel, grotesca, vulnerable...
Una de las mejores películas en la historia del cine..de eso no cabe duda....
Pd: Muy buena...aunque no llegó a gustarme del todo...es interesante pero al parecer no es mi tipo de película...ya me ha pasado con otros filmes de los hermanos Coen.
Lo mejor: la actuación de Javier Bardem...muy merecido su oscar.
'Aun dentro de lo marginal, pero con más dudas filosóficas que en Ratas, ratones y rateros; más homogénea y nacional que Crónicas; para nada complaciente ni fácil como Qué tan lejos, la película de Arregui constituye un hondo aporte a la cinematografía nacional, un triunfo, pues los pequeños yerros no hacen tambalear los logros de este ambicioso y tenaz producto artístico.'
Diario HOY, 5 de febrero 2008, Cuando nos toque, por Cecilia Velasco.
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'El delirante monólogo final de Manuel Calisto es uno de los momentos antológicos del cine ecuatoriano.'
Revista Ocho y Medio, febrero 2008, Pies inertes y ruidos sordos, por Christian León.
El cine ecuatoriano ha alcanzado uno de sus puntos más altos con la película Cuando me toque a mi del cineasta Victor Arregui. Este filme viene a confirmar que el cine nacional esta pasando por uno de sus mejores momentos y que hay una evolución estética y narrativa con historias cada vez más interesantes y profundas...
En el caso de la película de Arregui su punto fuerte es la actuación de Manuel Calisto Sanchéz, quien da vida al protagonista principal con un fino sarcasmo ante la muerte y un profundo pesimismo ante la vida.
A pesar de algunos errores Cuando me toque a mies un obra compleja y profunda que llega a conectarse con el espectador. Una interesante reflexión sobre la ciudad y la muerte.
Después de haber visto este film y haber leído algunas de las críticas negativas que ha suscitado considero que no hay razón para minimizar los resultados obtenidos en la adaptación de la novela de García Márquez. Concuerdo con algunos críticos en señalar que la trascendencia del film es tan efímera como una noche. Sin embargo, personalmente creo que la película es agradable, placentera y expresa en gran medida aquel loco amor al que hace referencia la novela. Un logro razonable en lo que a llevar al cine a García Márquez se refiere, pues hasta ahora se podría decir que el realismo mágico de este autor se lo disfruta más al leerlo.
Al final de cuentas concidero que lo más sobresaliente del film es la presencia de Colombia en los paisajes, los actores y la música...en este sentido concuerdo con un periodista en señalar que con El amor en tiempos de cólera el ganador es Colombia...
Tenía pendiente ver esta película de François Ozon despues de haber disfrutado del resto de sus trabajos más recientes. En el caso de 
