CINEMASCOPE

Somewhere: la cuarta de Sofía Coppola

2011-07-22T17:13:00.013-05:00

Hablar del cine de Sofía Coppola siempre ha sido para mi esculcar en un estado catatónico de autentico disfrute ante la propuesta de una directora que transmite su sello personal. Sus películas son una constante de introspección y aislamiento por parte de sus siempre perdidos personajes, así como de su sutil manejo de lo visual y sonoro como parte importante de la experiencia sensorial.

Sin embargo, y a pesar de no alejarse por completo de sus predecesoras, Somewhere carece de ese "algo" que hizo que Lost in Traslation, e incluso Marie Antoinette, nos conquistarán sin mayor inconveniente. Esto se debe a que en esta ocasión, la historia, el lugar, los personajes y el ambiente austero transitan por una delgada línea en la que lo sutil e intimista pueden pasar a ser por momentos algo monótono, rígido y descolorido.

Sofía sigue siendo Sofía y esta sigue siendo una de sus películas. El sello personal esta ahí pero no cautiva ni genera el interés de las anteriores. Aún así la cuarta película de la Coppola debe ser vista por todo aquel que se precie de ser seguidor de esta gran directora.

Biutiful

2011-03-20T17:04:00.003-05:00

Está claro que cualquiera que se disponga a ver una película de Alejandro González Iñárritu sabe perfectamente a lo que se expone. En cada uno de los filmes de su denominada Trilogía del dolor, mediante una estética sucia y una cámara inestable, este director nos mostró un mundo de historias complejas y viscerales, cargadas de emotividad y desolación. De aquellos tiempos en los que Iñárritu y Guillermo Arriaga lograron el aprecio del público y la crítica, destacan sobre todo Amores Perros, por ser la que inauguró un nuevo momento en el cine mexicano, y Babel, por la magnitud del proyecto y el acierto con el que fue realizado.

Ahora Iñarritu regresa sin Arriaga en una cuarta película donde nuevamente hace de las suyas, mostrando una mayor madurez en el uso del lenguaje cinematográfico, con escenas cargas de simbolismo y una estética impactante. Sin embargo, esto no ha hecho que la película supere a sus predecesoras sino todo lo contrario. En lo narrativo, Iñárritu opta por sobrecargar el film de temas y elementos que buscan aportar a la historia de su protagonista, pero que a la final terminan por saturarla. La emotividad alcanzada no llega a ser en este caso un reflejo de la solidez narrativa sino de la formula estandarizada y sobre todo, de la excelente actuación de un cada vez mejor Javier Bardem.

Bon Appétit

2011-03-08T17:34:00.003-05:00

Historias de amigos que se besan

Ligera, sutil y agradable. Esta película se deja disfrutar desde el primer momento como historia de amor, a lo "cine indie", adornada con sugestivos elementos: un espectacular soundtrack, acompañado de inspiradores escenarios y el suculento aroma de lo gourmet.
En definitiva, no queda claro si es el empaque o el contenido lo que destaca en este film, pero la consigna es clara y depende de cada comensal el sacar sus conclusiones. Bon appé
tit!

BURIED

2011-02-20T11:17:00.004-05:00

En una temporada donde varias películas han buscado llevarnos al extremo, BURIED llega para encabezar la lista con una propuesta que no pasa desapercibida. Y no es precisamente por la complejidad de la trama ni por llevar a la pantalla una idea que, de alguna u otra manera, ha sido utilizada en varias producciones (no solo del cine de suspenso). Después de todo estamos hablando de aislamiento, encierro, situación de vida o muerte y la respectiva cuenta regresiva.

Sin embargo, lo que hace de esta una película memorable, capaz de igualar a los grandes referentes de este tipo de cine, es sin duda su muy bien logrado montaje, simple pero eficaz, donde la cámara se da ciertas libertades en beneficio de la propuesta, pero al mismo tiempo se limita a reforzar la sensación de claustrofobia en la que un encendedor, la luz fluorescente de un celular y la oscuridad absoluta son los elementos para trasladarnos dentro de esa caja de madera enterrada e un remoto lugar de Irak.

Lo que nos deja el 2010

2010-12-27T23:49:00.016-05:00

En un año en el que la principal novedad ha sido el predominio del 3D en la industria cinematográfica como una nueva forma de generar público para las salas de cines, el balance final en cuanto a lo visto sigue siendo negativo. Este sistema, el cual solo ha tenido una verdadera justificación en unas poquísimas películas, no ha contribuido mucho para obtener un fructífero y gratificante año cinematográfico. De hecho, dos de las mejores películas de este 2010, INCEPTION Y THE SOCIAL NETWORK, no forman parte de esta novedad. Estas dos películas son en realidad la muestra de que un buen director sigue siendo la clave para contar historias que nos atrapan tanto por su narrativa como por sus elementos cinematográficos, haciéndolas perdurables en la memoria y en el tiempo.

Con INCEPTION, una de las películas más esperadas del año, quedó demostrado que Christopher Nolan sabe lo que hace y lo que quiere conseguir (una película para el público masivo que pueda ser apreciada por la crítica y viceversa). El resultado final, una intrincada historia de acción dentro sueños, que resonó por algún tiempo y se ha hecho eco en las nominaciones para los premios de este año.

Ya en el campo de la realidad, THE SOCIAL NETWORK logró con estilo y solvencia narrar una historia atemporal en tiempos de globalización e Internet. La película va más allá de su referente sin dejar de prestarle la debida importancia como eje central del film, tratándose no solo de una de las principales redes sociales, sino aquella que cambio (y lo sigue haciendo) nuestra manera de interrelacionarnos.

Además de estas dos se destaca entre la cada vez mayor oferta de películas animadas la tercera entrega de TOY STORY, insuperable en su estilo y gracia para contar una historia divertida y enternecedora como ninguna otra.

Cabe señalar además que tanto INCEPTION como TOY STORY 3 son la muestra de que los blockbusters de verano y el cine comercial no tienen porque limitarse a lo más burdo, banal y complaciente, sino que es en su posibilidad de establecerse como productos masivos que se plantean como propuestas interesantes pensadas desde el cine como séptimo arte.

Por último se debe mencionar que el 2010 también fue el año de importantes propuestas cinematográficas (de distintas latitudes) estrenadas en su momento en los grandes festivales de cine, posteriormente en algunos lugares del planeta y actualmente nominadas a varios de los premios de esta temporada. Sin embargo, esta realidad no corresponde a la de las cadenas de cine de la mayoría de nuestros países, donde habrá que esperar todavía mucha para verlas, si es que en realidad algún día llegan (o solo lo harán en formato DVD donde no habrá 3D que nos impida verlas en nuestras casas).

Momentos del cine ecuatoriano - 1ra Parte

2010-12-06T14:20:00.006-05:00

Excelente recopilación de imágenes del cine ecuatoriano.

The Social Network

2010-12-06T10:35:00.005-05:00

No se trata solo de una película sobre el origen de Facebook, uno de los fenómenos más grandes del Internet, cuyo concepto como red social da ya mucha tela de donde cortar. Se trata también sobre relaciones interpersonales, inclusión social, relaciones de poder, ética, manejo de información y, por qué no, banalidad. Después de todo, es el mismo Mark Zuckerberg (no el verdadero sino el interpretado con destreza por Jesse Eisenberg) quien en una escena del film pide a su mejor amigo el algoritmo perfecto para que una de sus ideas tenga el éxito esperado.

Esto podría ser aplicado al caso de David Fincher, gran director que con destreza y la ayuda de un excelente guión (a cargo de Aaron Sorkin), cumple con todas las pautas para hacer de este un film de culto como ya lo son Seven y Fight Club.

La descomposición temporal, su sobria fotografía y el acertado uso de una excelente banda sonora, crean el frenético ritmo necesario para que la película logre su objetivo y capture toda nuestra atención desde el primer instante. A pesar de decaer un poco al final, está claro que lo visionado en los grandes momentos que conforman este film es la suma perfecta entre el qué se cuenta y el cómo se lo cuenta, haciendo de The Social Network una de las mejores películas del año.

PROMETEO DEPORTADO

2010-10-02T14:46:00.018-05:00

'El Ecuador no existe pero duele'

El nombre de Fernando Mieles comenzó a ser conocido para algunos de nosotros cuando supimos de su documental Aquí soy José, en el cual, visto ahora de manera retrospectiva, ya podíamos observar el estilo y la proyección de un directo que tras su paso por el género documental estrena ahora en el país su esperado primer largometraje de ficción: Prometeo Deportado.

Con una imagen distinta a la de otros cineastas ecuatorianos, Mieles ha conseguido, en cierta forma, que veamos en él la imagen del guayaquileño pionero del cine nacional, Augusto San Miguel, cuya recién rescata presencia en la historia de nuestra cinematografía nos ha permitido conocer no solo el ímpetu de este hombre por hacer cine en nuestro país, sino también el hecho de que la primera cinematografía ecuatoriana surgió en Guayaquil.

No es coincidencia tampoco que los anteriores trabajos de Mieles han tratado precisamente sobre dos cineastas guayaquileños. En el caso de Descartes, la mirada relajada pero a la vez detallista y apasionada de este director fue el punto fuerte de este incomparable documental sobre la memoria y el cine. Ahora, con Prometeo Deportado, nos encontramos ante un Fernando Mieles dispuesto a crear su propia historia dentro de nuestra cinematografía.

Prometeo es una fábula extrema que se nutre de cuanto relato sobre la espera y el hacinamiento podamos recordar. Sin embargo, en esta ocasión estos temas han sido la excusa perfecta para que, con sinceridad y de manera correcta, este cineasta retrate a la sociedad ecuatoriana con toda su complejidad, siendo uno de los poco films de nuestro país en abarcar una mirada amplia sobre el Ecuador, y de una forma tan interesante y reflexiva.

Un guión sólido que funciona, una crítica mordaz a la sociedad ecuatoriana a través de una situación digna del realismo mágico, un buen manejo del drama y la comedia, y un elenco de actores que, en distinta forma y en distintos niveles (hay algunos nombres que destacan por encima del resto), aportan a la película y sostienen los distintos momentos que componen este relato en constante transformación. Conclusión: puede gustar o no pero Prometeo Deportado ha llegado con paso firme y seguro para consolidar el nombre de Fernando Mieles como uno de los cineastas más destacados de nuestro país, y del que esperamos aún más.

Por último he querido citar las palabras de Pablo Fiallos sobre el film en una crítica que se encuentra en la revista ZOOM de este mes:

'Prometeo Deportado es un relato conmovedor e impactante, sumamente triste por la posibilidad de identificación con el relato, pero esperanzador, pues el director nunca abandona la idea de inventar una salida.

En la terminal de Mieles no hay lugar para los héroes y sin la intención de querer victimizarlos, los personajes que están encerrados dentro de ella son víctimas del sistema, de la historia, de la cultura...de aquel país que existe y que también sangra, aunque este atravesado por una línea imaginaria.'

Pablo Fiallos

Revista ZOOM

Naturaleza Muerta (1977)

2010-09-29T22:37:00.005-05:00

Bastaron 17 min. para ver este cortometraje, sin embargo pesaron mucho más los 33 años que han transcurrido desde que fue filmado y, a partir de entonces, olvidado en un espacio sin memoria ni rastro. Fue entonces cuando Fernando Mieles encontró al artista y su obra, ambos enterrados en medio de lo caótico y mundano, en la cotidianidad de una urbe.

Si en un momento acompañamos al cineasta, en su trabajo de arqueólogo, a seguir las huellas y encontrar el tesoro, llegó el anhelado momento de abrir el cofre y ver qué hay adentro. El paso del tiempo destruye algunas cosas pero también contribuye a crear otras. Imágenes borrosas que en su silencio dejan ver un trabajo impecable y que ahora se nutren de su propia y trágica historia. Un pasado que deslumbra por su valor en nuestro presente y el merecido reconocimiento aquel que lo concibió.

2010-09-10T13:51:00.008-05:00

Muchas cosas han cambiado en 10 años, 12 si contamos el momento en que Ratas, ratones y rateros fue filmada. Las ciudades han cambiado, la moneda cambió y la historia de nuestro cine también. Diez años desde que se estreno esta película y sin embargo hay algo que sigue igual: sigue siendo hasta el momento la mejor película ecuatoriana.

Tengo que admitir que esta aseveración no ha sido gratuita y que muchos años tuvieron que pasar para que lo considere una certeza. No fui de aquellos que acudió a verla al cine tras su estreno, y menos de los que la alabó inmediatamente. Siempre reconocí en Sebastián Cordero a un director prolífico, sin embargo ésta, su ópera prima, me resultaba una muestra más de un recurrente 'cliché' del cine latinoamericano. A la larga, más allá de su temática, fue la solidez de su historia y de sus personajes las que se impusieron y me hicieron cambiar de idea para verla con otros ojos, descubriendo en ella no solo sus virtudes como filme, sino también como el punto de partida de lo que ha sido esta última década para nuestra cinematografía.

Diez años pasaron y muchas cosas han cambiado. He ido a una sala de cine a esperar el momento en que Ángel aparece en la habitación de un motel, fumando base de coca, dando inicio a Ratas...

Zuquillo Exprés: cine nacional para consumo local

2010-09-01T18:45:00.004-05:00

Después de una serie de peripecias e intentos por conseguir entradas lo logré; pude ver el más reciente estreno del cine nacional: Zuquillo Exprés.

En un primer instante sentí trasladarme a una de aquellas extintas salas de cine de la capital, durante la proyección de alguna comedia mexicana de los años 70. Pero no era así. Se trataba de la sala de una cadena de cines, abarrotada de gente a la espera de sus heroínas criollas de la televisión nacional. Algo así como si se tratase de los personajes de Sexo en la Ciudad (extraña comparación pero posible a la final).

Más allá de estar frente a una película con un guión poco novedoso y bastante plano, así como una dirección más cercana a la de un producto televisivo (una especie de capítulo alargada como me dijeron por ahí), lo interesante es la excelente respuesta del público ante esta propuesta que nació en el teatro pero que tuvo su verdadero espacio de difusión y acogida a través de la pantalla chica. Muchas risas y aplausos espontáneos fueron el modo de aprobación que se hizo presente en la sala. Ante esto, y considerando la dificultad que tiene nuestro cine para convocar espectadores, surgen varias preguntas e interesantes reflexiones; entre ellas:

Ante un más que comprobado éxito como producto comercial, es esto en realidad una prueba del papel que juega la televisión como medio de comunicación, creador de imaginarios locales e identidades? Qué pasaría si se tratara de Las Marujitas, personajes más que conocidos pero que no han tenido un espacio formal dentro de la TV?

Siempre se ha hablado de un financiamiento para la realización de películas que no recurra solo a entidades públicas sino también privadas, buscando presencia de marcas como se realiza en las cinematografías de otras latitudes. Sin embargo, es necesario recurrir a modos tan poco sutiles de publicidad para lograr este objetivo?

El público acude al cine a divertirse. Cómo lograr que acuda también a ver películas nacionales que no estén enmarcadas en el género de comedia? O será que sencillamente no se deberá pensar en un público masivo para aquellos films?

Por último, si la película tiene éxito, llega a la gente y llena salas...está de más criticar aspectos relacionados con su calidad cinematográfica? Se debe pedir más si logra su objetivo?...Aquello que si el cine como lenguaje, como arte, como medio, como entretenimiento, como producto, como taquilla, como dinero... conduce a algo? o solo debemos sentarnos y ver...

MAMUT

2010-08-06T10:27:00.005-05:00

Cuando durante verano nos invaden las mega producciones, y las salas de cine están abarrotadas de adolescentes, es necesario revisar exhaustivamente la tienda de películas en busca de algo que se aleje totalmente de esta realidad. En esta ocasión (y a pesar de no haberle prestado mucha atención anteriormente) fue MAMUT mi gran acierto.

Qué significa dedicar la mayor parte de nuestros tiempo a un trabajo, a una profesión, a un oficio; por qué lo hacemos; qué es lo que nos da y también lo que nos quita; y de qué forma estamos haciendo algo por los demás, cambiando sus vidas, o no. Cuando un director se plantea estas inquietudes, plasmando en la pantalla la cotidianidad de nuestras vidas, es algo meritorio y digno de ser visto. En esta ocasión, el director sueco Lukas Moodysson logra un buen resultado (a pesar de lucir por momentos algo plano) sin mayores elementos ni diálogos elaborados, recurriendo sobre todo a un estilo narrativo sobrio y a una reflexión expresada en el nombre de esta película.

Por último un interesante razonamiento que me llamó mucho la atención. Javi Álvarez en la repúblicalcultural.es señala que en esté film también esta presente aquella paradoja que nos atosiga y no encuentra solución en las sociedades capitalistas: la de enfrentar trabajo vs. ocio. La que nos lleva a pensar que si se trabaja no queda tiempo y si se tiene tiempo se siente que se pierde porque no se hace nada.

El efecto Donnie Darko

2010-07-13T16:12:00.009-05:00

Después de haberla visto ya hace algunos días y quedar más que desconcertado, puedo decir que el efecto Donnie Darko se apoderó de mí. Los diálogos, las imágenes, la música...vaya peliculón éste!...el que surgió como un rotundo fracaso en taquilla y se ha convertido en un suceso underground de culto.

Aquí parte de una excelente crítica realizada por David Sierra:

Empezar diciendo que ante todo, 'Donnie Darko' puede serla película más freak que hayais visto nunca. No se si es debido a esos dialogos sobre la presunta asexualidad de los pitufos, o por el echo de que en Halloween los protagonistas vayan a las míticas sesiones dobles, dónde proyectan, además de la no menos mítica 'Posesión Infernal', la película 'La última tentación de Cristo'. Tampoco puedo negar que sobre esta película flota un aire de misterio que sólo tienen las películas malditas: ésta se estrenó el 11 de Septiembre del 2001, año fatídico por razones que no vienen al cuento, pero que la llevarían a un injusto fracaso en taquilla.

'Donnie Darko', es sin lugar a dudas, un terrible cuento macabro. De la misma forma que la Alicia de Carroll sigue al conejo y se mete en su mundo de terrible fantasía, los espectadores somos testigos de la transformación del mundo de Donnie, sólo que nada de fantasias de colores. Una vez que el conejo gigante visite al protagonista, éste verá lo más terrorífico que existe: el mundo real. Allí verá la verdad del mundo, la de los hipócritas adultos o de los desmadrados jóvenes, que a veces puede ser más macabro que la peor de las pesadillas.

www.aullidos.com

Chéri

2010-06-18T17:53:00.011-05:00

Stephen Frears ha demostrado en más de una ocasión ser un director observador y detallista, con un estilo clásico y depurado, interesado en contar historias sobre verdades y apariencias. En este caso el resultado es una impecable historia de amor (o desamor) entre una cortesana y su joven amante.

Estilizada y sutil, Chéri es exquisita como espectáculo audiovisual por su fotografía, vestuario, locaciones y demás, así como un sólido trabajo en cuento a narración y nivel actoral se refiere. Sobre este último punto destaca la encantadora presencia de una Michelle Pfeiffer que tras su incursión como una inocente damisela en peligro en la recordada Dangerous Liaisons de Frears, regresa después de dos décadas a las órdenes del director convertida en una seductora mujer de edad madura en tiempos de la Belle Époque. Curioso si tomamos en cuenta que la película en si misma nos habla sobre el irremediable paso del tiempo.

Considerando lo pobre que resultó el 2009 en cuento a buenas películas, sorprende sobremanera que un film como éste no haya sido tomado en cuenta de la forma en la que debería....cosas de los Estudios y los premios, supongo.

2010-06-15T16:04:00.006-05:00

Una casa, un motel, una ducha, un cuchillo, una tonada....

Tras cientos de parodias, homenajes, recreaciones, experimentos y análisis, la gran obra del maestro del cine de suspenso cumple 50 años...más que un clásico, un icono.

CELDA 211

2010-05-29T21:11:00.012-05:00

'Pase lo que pase tú no sales vivo de aquí'

Definitivamente la mejor película española del 2009. Inteligente y emotiva, CELDA 211 cumple su objetivo y nos estremece desde lo más profundo. Una película lo suficientemente sólida (especialmente en la parte actoral) como para convertirse en una de las pocas propuestas de los últimos años capaz de cautivar, convencer y conmover, tornándose en una película imperdible y no fácil de olvidar...

Lo más sobresaliente: El personaje de Malamadre, interpretado magistralemente por el actor español Luis Tosar.

2010-05-24T10:48:00.004-05:00

El Baile de la Victoria se me antojaba desde hace algún tiempo como una película fastuosa, de impecable producción, con todos los elementos necesarios para deleitar los sentidos. Si bien al verla esta premisa se cumple, la verdad es que el film de Fernando Trueba deja una sensación de inconsistencia y desconcierto, sobre todo por la presurosa mezcla de comedia, drama, thriller, lirismo, amor, política y demás, que hacen que este compilado luzca demasiado "apretado" en las dos horas de metraje, restando verosimilitud y fuerza narrativa a la historia.

Al final, esta adaptación del libro de Antonio Skarmeta nos deja, ante todo, un espectáculo visual de incomparable preciosismo en el que la fotografía y la música son los dos ingredientes necesarios (pero no suficientes) para construir una emotiva fábula.

La Mujer Sin Cabeza

2010-04-13T18:46:00.009-05:00

La Ciénaga y La Niña Santa son ya películas consagradas, que fascinaron a medio mundo e hicieron resonar el nombre de Lucrecia Martel como figura importante del cine latinoamericano contemporáneo. Sus historias no poseen una narración rápida, ni tampoco muchos diálogos, mucho menos grandes momentos musicalizados o historias con un final feliz (o siquiera un final cerrado). No, el cine de Martel es todo menos eso. Un cine intelectual? Tal vez, pero sobre todo películas que incomodan, se mantienen en la mente por largo rato, trascienden el tiempo y se convierten en favoritas.

Ante esto, y tras un una larga espera, he visto por fin la tercera, la abucheada en Cannes y elogiada en Argentina. El resultado: La Mujer Sin Cabeza es una película 100% Martel. Incluso en esta ocasión el estilo característico de esta Directora luce aún más depurado y preciso, alcanzando una belleza estética en cada plano y escena, producto de un prolífico uso del lenguaje cinematográfico. En cuanto a la narración, en esta ocasión Lucrecia apuesta por un mutismo extremo en el que se sustenta en gran medida el personaje principal de esta película. Si bien en comparación con las dos anteriores, aquellas alcanzan una mayor fuerza en su historia y personajes, esta vez es la idea del desconcierto, la enajenación y la negación las que trascienden, incomodan y hacen que esta película se mantenga en la mente. Conclusión: De alguna manera, Lucrecia Martel, la mujer con cabeza, lo hizo de nuevo.

The Road

2010-03-28T16:45:00.003-05:00

En apariencia una película post-apocalíptica más, The Road sobresale por el tono sombrío que atraviesa esta historia de un padre y su hijo en el final de los tiempos. Una narración parsimoniosa que no deja sin embargo de generar un continuo efecto de tensión y desasosiego ante una situación extrema como la presentada, y que recoge, al parecer, gran parte de lo visualizado por Cormac McCarthy en su best seller.

2010-03-24T20:26:00.004-05:00

People are strange when you're a stranger
Faces look ugly when you're alone
Women seem wicked when you're unwanted
Streets are uneven when you're down

When you're strange
Faces come out of the rain
When you're strange
No one remembers your name

When you're strange
When you're strange
When you're strange

Digna representante de su época, The Lost Boys evoca por completo a los 80's...y además, por si fuera poco, 'suena a The Doors'...todo un deleite!

Y la ganadora es...

2010-03-08T15:50:00.006-05:00

En una ceremonia totalmente deslucida y sin gracia (gran contraste con el evento conducido hace un año por Hugh Jackman) se entregaron los Premios de la Academia 2010. La gran sorpresa de la noche: Avatar no monopolizó los premios como grandes producciones de este estilo lo han hecho anteriormente, incluyendo el propio Titanic de James Cameron. En esta ocasión la industria de Hollywood optó por algo distinto aunque igual de predecible dentro del discurso ideológico norteamericano. Es así que una película bélica acerca de soldados americanos en Irak se impuso como la gran ganadora de la noche, e incluso hizo historia con un primer oscar a una directora de cine (esto a pesar de haber tenido grandes antecesoras que fueron nominadas en su momento).

Por otro lado, y más allá de la algarabía que armó la disputa de los principales premios de la noche por parte de una pareja de ex esposos, la verdadera y más interesante contienda se encontraba, a mi modo de ver, en la categoria más reñidas de la noche: mejor película extranjera. Con grandes competidoras, El Secreto de sus Ojos se alzó con la estatuilla por encima de películas como Un Prophète (Francia) y la mismísima La Cinta Blanca (Alemania). A pesar de la alegría por un premio no solo para Argentina sino para Latinoamérica, debo reconocer que mi apuesta y mi empatía se encontraban dirigidas hacia La Teta Asustada, de Claudia Llosa, por parecerme una propuesta mucho más interesante que la del director Juan José Campanella. En todo caso, bien por el cine de habla hispana y bien por el cine de "bajo presupuesto" que fue reconocido anoche.

Inglorious Bastards

2010-01-28T13:33:00.008-05:00

Si bien es entretenido observar como un grupo de judíos arrementen contra Hitler y sus nazis en plena Segundo Guerra Mundial, la verdad es que esta peli emana un fuerte olor a rancio. Una fórmula más que probada por parte de Tarantino que esta vez no alcanza los resultados de películas como Kill Bill y sobre todo la inigualable Pulp Fiction.

En Inglorious Bastards el "estilo Tarantinezco" se convierte, aparentemente, en una extraña mezcla entre Ocean's Eleven, Lethal Weapon y Reservoir Dogs..."sazonado" con un toque de rock and roll, una estructura narrativa en capítulos y alguna que otra dosis de ironía...en definitiva, el sello personal de este director.

Lo sobresaliente: Un Christoph Waltz impresionante en un papel que, a pesar de no tener un final más idóneo, se mantiene como el punto fuerte de esta película.

Gerry...solo Gerry

2010-01-25T20:48:00.004-05:00

Grandilocuente, Simple

Incisiva, Sutil

Desafiante, Ardua

Incomparable, Imperdible

Gust Van Sant al extremo...

Where the wild things are

2010-01-13T23:54:00.004-05:00

Una fábula como ninguna otra contada por un cineasta contemporáneo como pocos. Spike Jonze recrea en Where the wild things are (Donde habitan los monstruos) una historia tan peculiar como la forma en que este director la ha llevado a la pantalla para el deleite de aquellos que sabrán encontrar en ella su gran valor narrativo y cinematográfico. Claro está que, como ocurre con propuestas como ésta, no todos serán los que la disfruten.

(500) DAYS OF SUMMER

2010-01-03T12:10:00.009-05:00

'¿QUÉ ES EL AMOR?'

Después de varios meses en los que casi nada de lo visto provocó en mi la fascinación o el deleite esperados, he comenzado este 2010 con una de aquellas películas que uno sabe de ante mano posee lo necesario para generar ese tan anhelado efecto, casi hipnótico, que hace la diferencia. (500) DAYS OF SUMMER cuenta con los elementos necesarios (incluso algunos que por momentos me recordaron a la Amélie de Jeunet) para hacer de esta NO historia de amor una película que vale la pena ver una y otra vez.

EL ANTICRISTO DE LARS VON TRIER

2009-10-25T10:57:00.003-05:00

He visto por fin la tan comentada nueva película de uno de mis directores favoritos y la verdad es que el resultado me ha dejado con más dudas que certezas sobre lo visto y sobre todo lo percibido. No cabe duda que Anticristo es una película de Lars Von Trier en todos los sentidos (quizás no la mejor pero definitivamente si que tiene su sello personal), y por lo tanto es un film completamente visceral, por lo que es precisamente en este aspecto donde los exorcismos personales que el director expone cobran un fuerza impresionante. Sin embargo, es cuando uno trata de reflexionar de la manera más ortodoxa sobre el asunto que surge la duda: ¿los elementos de la película poseen una complejidad que se puede y debe analizar en distintos niveles, o esconden en realidad un vacío que se sustenta en lo desmesurado y en lo visualmente más explícito del film: sexo, sangre y dolor?. A la final, estas preguntas solo elevan a este film a un nivel en el que no puede pasar desapercibido, y a su director al ya consabido limite entre genio y enfermo mental.

Para complementar este post dedicado a una película como esta, que sin duda da mucha de que hablar, voy a citar parte de la crítica hecha por Julio Rodríguez en LABUTACA.NET y la cual me pareció muy pertinente:

Continuos primeros planos para buscar el dramatismo de los rostros y un montaje sincopado brusco que transmite violencia, una cámara nerviosa que se desplaza con los personajes y que genera cierta ansiedad e inquietud, una cuidada y bella fotografía que crea atmósferas agobiantes, y escenas surrealistas tan estilizadas como pretenciosas. En su manierismo y narcisismo, Lars von Trier llega incluso a asumir el papel del terapeuta soberbio y desencantado para someter al espectador a un primer capítulo pesado en su discurso donde parece que vuelca su experiencia, para después hacerle bajar a los infiernos y someterle a una escalada de reproches, violencia, sexo y masoquismo insoportable. Con ello parece decir que así es la naturaleza humana dañada por la locura, capaz de todo hasta límites insospechados y contra quien uno más quiere, pero en este caso lo suyo es el exceso y lo desmedido, lo brutal y lo que fácilmente genera repulsa o morbo… un camino poco sutil y muy tremendista que a muchos echará de la sala. Sin duda, estamos ante un ejercicio más de egocentrismo, con un toque de solemnidad que quiere evocar a Andrei Tarkovski (no sólo en la dedicatoria, sino en la misma idea de sacrificio y de la culpa, o en las metáforas del incendio o de la lluvia… de bellotas en este caso, o en la abundante simbología religiosa), pero al que le falta la mesura y precisión, la desnudez narrativa (no de la otra, que abunda), la profundidad conceptual del director ruso.

Sin duda, las interpretaciones de Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg ─Mejor Actriz en Cannes─ son excelentes al reflejar todo el infierno del dolor y de la enfermedad, y sus rostros dejan que la cámara se adentre en el infierno que viven en su interior, para acabar descubriendo que el verdadero “enemigo” ─el Anticristo que está en el vértice de la pirámide─ es uno mismo y que en eso consiste la enfermedad. Mucha dureza, mucha crudeza y mucho sadismo ─también misoginia─ para una cinta que no se puede recomendar indiscriminadamente porque está hecha desde el sufrimiento y lleva al sufrimiento y a la incomodidad. El espectador recorrerá cada episodio viendo cómo se va encogiendo en la butaca entre la tristeza y la ansiedad, entre el dolor y la desesperanza ─son los cuatro capítulos de su estructura─, en medio de mucha violencia emocional, física y visual hasta que lleguen los “tres mendigos”… y concluya con un enfático epílogo de luz y redención.

LOS CANALLAS: Podría ser peor

2009-10-18T22:30:00.006-05:00

La premisa es buena: definitivamente podría ser peor...de hecho, ya se han dado casos en el cine ecuatoriano que por más expectativa creada con anterioridad, ya se por cosas de la mercadotecnia o los premios ganados, el resultado termina por dejar un sabor agridulce ante los ojos del espectador. Dicho esto, fueron varias las voces que me advirtieron que estos CANALLAS no eran de confiar. Llegada la hora fue una agradable sorpresa saber que, más allá de lo incontundente, y algunas veces incongruente, de los cortes que conforman esta película (siendo el tercero el de mayor presencia y peso narrativo), hay muchos elementos valiosos que demuestran que estos chicos van por buen camino. Es así que tanto en lo estético como en lo actoral (este último un punto realmente importante para nuestro cine) la película de la primera promoción del INCINE demuestra que hay un buen trabajo de por medio que permitirá que estos y los futuros CANALLAS tengan mucho que ofrecer al nuevo cine ecuatoriano, desde una perspectiva desenfadada y propositiva.

The Rocky Horror Picture Show

2009-09-05T14:28:00.007-05:00

Es cuando una película deja de ser sola una película y se convierte en un film de culto que nos damos cuenta que detrás de toda la dinámica que envuelve a la industria cinematográfica (dimensionada en función del mercado) se encuentra algo más complejo y menos fatuo. Es precisamente este "algo" el que ha hecho que The Rocky Horror Picture Show haya trascendido en el tiempo, no solo imponiendo su "peculiaridad", sino siendo el propio experimento de lo que la experiencia cinematográfica puede llegar a convertirse para el espectador, si se considera a la sala de cine como un espacio de interacción.

Esta extravaganza, digna representante de aquello que en su momento fueron las películas clase B, es toda una alegoría en contra de aquello que lleva la etiqueta de lo moral, lo normal y lo convencional. Después de todo si hay que decir algo hay que decirlo fuerte... y si hay que decirlo cantando que mejor...esta película lo hace.

Enter at your own risk!

Ponyo en el acantilado

2009-08-12T21:48:00.004-05:00

Si bien no es El viaje de Chihiro (película mucho más impresionante tanto en lo visual como en su historia), Ponyo en el acantilado sigue teniendo la marca indeleble de su realizador, Hayao Miyazaki, quien de tanto en tanto nos presenta una aventura como ésta, en la que la inocencia y la ternura nos devuelven las dulces sensaciones de la infancia. Esto en tiempos en los que la animación se ha convertido en un complejo instrumento para parodiar y satirizar irónicamente a la sociedad actual es algo que sin duda se debe agradecer.

LA TETA ASUSTADA

2009-07-26T12:02:00.006-05:00

Si ya con Madeinusa la dupla formada por Claudia Llosa y Magaly Solier (la una como directora y la otra como protagonista) mostraba todo su potencial, con La Teta Asustada ambas realizan un trabajo aun más maduro y complejo. Si bien la primera película tenía el mérito de ser más impactante en la historia que se nos cuenta, en este segundo largometraje la sutileza en la narración y el pulso con el que Llosa dirige y expresa en imágenes los conflictos internos de su protagonista (dando énfasis al rostro siempre entristecido de Solier) el resultado es inigualable.

AMOROSA SOLEDAD

2009-07-22T12:05:00.006-05:00

Ella pensó que podía estar sola...se equivocó.

Amorosa Soledad...un título que dice muchas cosas. Toda una película "indie", de aquellas que ahora están muy de moda y que llegan tanto al público como a la crítica. Un término que en este caso, como en algunos otros del nuevo cine de Hollywood, va más allá de una referencia en cuanto a su carácter de opera prima independiente, y se relaciona más bien con su estilo sencillo y juvenil, con una mirada sutil e intima por parte de dos nuevos cineastas en busca de algo relajado y fresco. Amorosa Soledad es eso...una peli con buena música, buena estética y sobre todo con una peculiar, encantadora y "freak" protagonista . Una magnifica y convincente Inés Efrón (más que una promesa del cine argentino) en el papel de una hipocondríaca que se las vale por si misma pero que al mismo tiempo siente una profunda necesidad de protección....Después de todo, más allá de la busqueda del amor, está la busqueda del sentimiento de seguridad y de la calidez de lo confortable.

LA NANA: lo mejor del cine chileno

2009-07-19T13:56:00.007-05:00

Debo confesar que hasta ahora la cinematografía chilena me parecía poco interesante. A pesar de ser propositiva, el resultado final (en el caso de las películas que he podido ver) no llegaba a convencerme. Quizás el caso de Machuca puede ser considerado una excepción. Sin embargo, ha sido en estos días, en el marco del Séptimo Festival Cero Latitud, que he podido ver una película que me ha encantado. La Nana, del director chileno Sebastián Silva, es un film honesto y sencillo que convence y trasmite toda una gama de emociones. El mayor peso de esta obra cinematográfica radica en la prolífica interpretación de Catalina Saavedra, quien asume el rol protagónico de esta interesante historia en la que la problemática existencial de una empleada domestica nos muestra la realidad de un oficio de mucha entrega y de gran significación en nuestra región.

REPULSIÓN

2009-06-28T11:53:00.005-05:00

Es en la posibilidad de acceder a lo "clásico", lo "hecho" y lo "consumado" que, pese a siempre tener los ojos puestos en las nuevas propuestas, podemos de a poco apropiarnos también de aquello que por derecho propio a trascendido en el tiempo y que, más allá de constituirse en parte de una formación cinematográfica y cultural, nos proporciona la dicha de descubrir o reencontrar lo que siempre estuvo presente y ahora se revela por completo con toda su opulencia. REPULSIÓN, segundo film de Roman Polanski, cumple perfectamente con lo señalado. Es una obra tan imponte que verla constituye una experiencia ardua y por momentos demasiado exigente, pero es precisamente por esta razón que esta perturbadora película nos deja deleitados ante lo visto: cine del más alto nivel.

DESCARTES: sobre el cine y la memoria

2009-06-08T18:35:00.007-05:00

Nuevamente es la historia de un cineasta perdido en el tiempo (ya en su momento Javier Izquierdo revivió al gran pionero olvidado: Augusto San Miguel), la que nos introduce en un relato de recuerdos y nostalgia...de la emocionante búsqueda de tesoros...no se trata por supuesto de simples monedas de oro o plata...si no del incalculable valor del arte, que va más allá de lo mundano y superficial.

Fernando Mieles nos presenta un documental relajado, sin mayores pretensiones, que se convierte, sin embargo, en un trabajo memorable y apasionante.

A la espera de...

2009-06-02T20:36:00.003-05:00

Ver Irreversible fue una de esas experiencias que pocas veces se repiten en la vida. Como un acto de extremada valentía (y estupidez al mismo tiempo) que nos deja una rara sensación gratificante luego de haberlo hecho (algo así como subirse a una gran montaña rusa). Es por esa misma razón que, con abucheos y malas críticas de por medio, espero poder ver pronto la nueva película de Gaspar Noé, Enter the void. El 'warning' del cartel lo dice todo:

'Viewers are advised that this film contains scenes of heavy drog use, graphic sex and extreme violence'

IMPULSO

2009-05-20T22:04:00.004-05:00

A pesar de lo predecible y extremadamente simple en su narración que termina siendo esta película, Impulso es sin duda una de las propuestas más interesantes que se han dado dentro del cine nacional. Más allá de lo regular de algunas de las actuaciones (el caso más extremo es el del tío de la protagonista), Mateo Herrera experimenta en una obra de bajo presupuesto los lugares comunes del cine de suspenso y nos brinda así un trabajo que se destaca sobre todo por sus memorables imágenes en blanco y negro.

En el caso de la actuación de Cecilia Vallejo lo que se puede decir es que la Jessica de Mateo es en algunos puntos similar a la Teresa de Tania Hermida (personaje que interpreta Cecilia en Qué tan lejos). Sin embargo, este personaje lleva al extremo su enajenación e introversión por lo que su mutismo llega a ser hasta cierto punto desesperante, sin que se logre saber si es un caracterización acertada o todo lo contrario.

Impulso es sobre todo una propuesta...un paso más en la creación de una identidad cinematográfica que se alimente tanto de lo propio como de lo ajeno.

Nick & Norah's Infinite Playlist

2009-05-19T19:52:00.006-05:00

Every night has a soundtrack

Una de aquellas rarezas con las que a veces uno se topa en la vida sin saber cómo. Nick & Norah's Infinite Playlist está lejos de ser una obra maestra de la cinematografía. Sin embargo, lo que llama la atención de esta película es esa mezcla entre los estereotipos de las teen movies de hollywood y el desenfado del cine independiente al estilo Juno (de hecho Michael Cera aparece también en aquella película). Pero el punto más COOL de esta movie es sin duda la música...todo el indie rock necesario para contar la historia de amor entre estos dos seres del underground.

El nido vacío

2009-05-18T19:31:00.003-05:00

A pesar de contar con una premisa que ya desde su titulo propone una historia interesante y profunda, tengo la sensación que el vacío al que se hace alusión en realidad es aquel que impide que esta película trasciendo el campo de la belleza estética y produzca una empatía con el espectador. Después de todo queda claro que El nido vacío es una película pretenciosa en el mejor de los sentidos. Magníficamente fotografiada, cada imagen parece crear un ambiente rico en colores, texturas y sonidos (la banda sonora del film se lleva también su elogio). Sin embargo, más allá de eso, no hay mucho que permita acceder realmente a la historia de esta pareja de regreso a la vida entre 2: al amor en medio de una especie de soledad acompañada.

Este maldito país

2009-05-13T10:17:00.005-05:00

Juan Martín Cueva retoma en este documental la eterna interrogante de la identidad ecuatoriana: siempre cuestionada, analizada e interpretada no sólo por los sociólogos y eruditos, si no por todos aquellos que se sientan, con orgullo, parte de "este maldito país".

La propuesta es muy buena y en gran medida necesaria; sin embargo la sensación final que deja la película es que se pudo haber hecho más...se pudo haber ido más lejos...Quizás el retomar aquella mirada personal e intimista que este director con gran inteligencia expuso en su anterior trabajo: El lugar en el que se juntan los polos.

Lo más valioso que nos deja Este maldito país (en referencia al documental), son varias reflexiones de profundo significado. Memorables palabras que expresan no sólo la visión de aquel que las pronuncia sino la realidad social que se construye en base a estos pensamientos.

CUBA, el valor de una utopía

2009-05-02T16:27:00.007-05:00

El valor del trabajo realizado por Yanara Guayasamín en este documental radica en la belleza de sus imágenes, magníficamente fotografiadas, y en su carácter testimonial (sobre todo por recoger las opiniones y experiencias del mismísimo Fidel). Sin embargo, el film pierde dinamismo a medida que avanza y se extiende en demasía en el recuento histórico que hace de los hechos acontecidos hace 50 años, durante el inicio de la revolución cubana, quitándole así el papel protagónico que debería tener la palabra de aquellos personajes "comunes" de la vida diaria en la Habana. Son éstas las verdaderas imágenes memorables del documental pues recogen la sabiduría de un pueblo que, sin perder la alegría, comprende lo que significa en todos los sentidos vivir en una utopía.

Annie Hall

2009-04-24T20:03:00.015-05:00

La Di Da, La Di Da, La La
...

"I feel that life is divided into the horrible and the miserable. That's the two categories"
"You should be thankful that you're miserable, because that's very lucky"

...

90% nihilista, 88% sarcástica, 99% inteligente

100% Woody Allen

Sin duda su mejor película.

DEFICIT

2009-04-19T11:01:00.003-05:00

La historia que nos plantea Gael García Bernal es excelente como un retrato social juvenil y desenfadado; sin embargo, la ópera prima del actor no "cuaja" como una película memorable. Esto se debe en gran medida a la poca relación entre la naturalidad y espontaneidad de su estilo cinematográfico, y las actuaciones de gran parte del elenco, las cuales por momentos (sobre todo al inicio del film) se acercan más a una parodia exagerada de los gestos, ademanes y muletillas de los más superficiales miembros de nuestra sociedad (los "aniñados").

Entre la espada y la pared: la piratería vs. la cartelera de cine

2009-04-15T18:41:00.006-05:00

EL CINE EN EL PAÍS LLEGA TARDE O NUNCA

La distribución de filmes en el país depende de distintos factores que van más allá de las empresas nacionales.

Un año antes de rodar su última aventura fílmica en Barcelona, el cineasta neoyorquino Woody Allen acababa de rodar su trilogía inglesa. Lo que se inició con el mejor de los augurios con ‘Matchpoint’ y continuó, un poco tibiamente, con ‘Scoop’ cerró a pedir de boca con el intrigante thriller ‘El sueño de Cassandra’. Esta cinta, precisamente, se estrenó este viernes en las salas de la capital. Sin embargo, el último filme de Woody Allen, ‘Vicky Cristina Barcelona’, ya llevaba dos semanas en las carteleras. Lo que podría parecer una jugada de marketing que aprovecha el éxitode la presentación de ‘Vicky Cristina Barcelona’, Steve Wright lo aclara como una simple coincidencia, ya que las copias, que costaron USD 6 000, llegaron al país la semana pasada.

La negociación en este caso fue hecha directamente con el dueño de los derechos para la zona andina. Pero existen otras entidades, como el Consorcio Fílmico, que funciona como representante de las grandes cadenas distribuidoras y no tiene que pagar por copia, sino que ya existe un convenio total preestablecido entre ellos. Incluso hay casos como el de ‘Grindhouse’, díptico compuesto por ‘Planet terror’, dirigida por Robert Rodríguez, y ‘Death proof’, por Quentin Tarantino -un director comercial-, que no llegó al país. Marco Aguas, de la distribuidora Consorcio Fílmico, explica que la distribución depende de varios factores. Las compañías deciden a veces no enviar las películas. El primer termómetro suele ser el propio mercado estadounidense. Si la película resulta un fracaso comercial es una señal de alerta para que ellos decidan hacer una prueba en un territorio como México. Si funciona ahí prueban con el resto de América Latina, de lo contrario deciden no enviar la película para el resto del continente.

El problema con los atrasos en la exhibición de algunos filmes favorece a una piratería sin control en el país. Solo la exhibición a tiempo podría significar un factor determinantepara evitar este fenómeno. La oferta cinematográfica incluye películas alternativas como ‘Afterthe wedding’. Pero, lamentablemente, algunas de ellas llegan cuando ya han sido transmitidas incluso por el cable. La distribución y exhibición de películas depende de varios factores. Hay algunas películas, como los grandes ‘blockbusters’ ‘Harry Potter’,‘Indiana Jones’, ‘Star wars’ o ‘Batman’, que emiten una enormec antidad de copias y se pueden dar el lujo de estrenar el mismo día a escala mundial. Sin embargo, cintas más pequeñas como ‘Paranoid park’ salen con una cantidad limitada.

Pablo Fiallos, Redactor de Cultura

Extracto del artículo publicado en El Comercio

CAMINO

2009-04-11T19:30:00.008-05:00

La espera no fue larga (supongo que por sus 7 Goyas), y ya he podido disfrutar de la última película de Javier Fesser. Sin embargo, creo que "disfrutar" no es la palabra más idónea para referirse a Camino.

Debo comenzar diciendo que lo que más sobresale en este film es su discurso, pues resulta muy claro ante los ojos de cualquiera que Fesser no quiso en ningún momento mantener una mirada neutral sino todo lo contrario: el expresar con los recursos necesarios su posición ante el tema. Esto hace que la sufrida historia de esta encantadora niña se convierta en un todo un melodrama; una fantasía tan extrema como la propia historia de la cenicienta a la que la película continuamente alude.

Sin embargo, Fessel definitivamente logra que Camino conmueva hasta las lágrimas y que su postura ante el Opus Dei, por más incisiva y radical que sea, tenga validez.

Rachel getting married

2009-04-06T14:24:00.005-05:00

Jonathan Demme expone con sencillez y sutileza los entretelones de una boda en la cual, en medio de enojos, llantos y alegrías, se van develando las cicatrices emocionales de una familia; pero sobre todo, las de un personaje sumido en sus propias derrotas y en la dificultad de comenzar de nuevo sobre las huellas indelebles del pasado.

Animación en función de lo real

2009-04-01T18:24:00.006-05:00

En Vals con Bashir los terribles recuerdos de la guerra se encuentran a merced de la belleza poética y expresionista de las imágenes. Es sólo al final que la realidad (aquella fea, cruel y descolorida realidad) vuelve a nuestros ojos.

La película también es un ejercicio sobre la memoria y la creación...la existencia fundamentada en el pensamiento, los recuerdos, en fin...la mente.

RUDO Y CURSI

2009-03-30T15:37:00.004-05:00

A pesar de lo simplona que puede resultar su propuesta (sobre todo si se quiere compararla con el trabajo de su hermano), Carlos Cuarón cumple lo que promete al presentar una película entretenida, con buenos momentos (en su mayoría a partir de la mitad del film en adelante) y con un Gael y un Diego que se quitan de encima la imagen de "niñitos de papá" y se ponen en la piel de dos nacos con suerte...

Otro punto a su favor es contar una historia de oportunidades, amores, opulencias, disputas, y demás "chingadas" a partir del fútbol...que más rudo y cursi que eso??

PD: Estuvo bueno eso de conocer a Bárbara Enríquez, parte del equipo de arte del film, y ahora el poder visualizar su trabajo...

BLACK MAMA: Los alcances del experimento

2009-03-23T12:35:00.009-05:00

Es en la frase "me gustas pero me asustas" que la película Black Mama fundamenta una serie de imágenes irreverentes y profanas, que establecen una propuesta cinematográfica que desafía lo convencional y propone como nunca el ir más allá de lo aceptado y constituido...tan sólo con sumergirse en lo más grotesco y kitsch de la expresión cultural de nuestra sociedad.

Black Mama hace uso del ritual y su banalización (en todo espacio, ámbito y circunstancia) para exhibir de forma burda paradojas relacionadas con la sexualidad (el homoerotismo y la homofobia), y características cercanas al barroco que marca nuestras identidad individual y colectiva.

"Vos Mismo Eres"

Doubt

2009-03-22T13:56:00.003-05:00

'TENGO

'TENGO TANTAS DUDAS!'
DUDAS!'

Obra maestra del cine actual...La duda se nutre de las actuaciones de Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams y Viola Davis, quienes tienen a su cargo cuatro interpretaciones poderosos y llenas de fuerza.

Por su parte John Patrick Shanley hace lo suyo como director y consigue a través de planos, colores y elementos crear el ambiente preciso para que aquello de 'la duda' sobrepase la esfera de lo intimo y se materialice como parte del entorno que acoge y somete a los personajes.

La mirada intromisiva de Haneke

2009-03-10T20:35:00.006-05:00

He visto sin expectativa previa las dos últimas películas de Michael Haneke: Cache y Funny Games. Estos films exponen la mirada intromisiva e incisiva que encontramos en el cine de este director. Si ya con la primera (Cache) el asunto del rol del espectador como parte del planteamiento del film estaba claro como una inquietud del cineasta, en Funny Games, película que en si misma representa todo un enunciado (Haneke recrea a Haneke), el asunto vuelve a ser expuesto con mayor descaro y brutalidad.

Haneke mola!!

RECORDANDO A KUBRICK

2009-03-09T14:29:00.003-05:00

Diez años de la muerte del GRANDE.

Como homenaje un promo de hace algun tiempo...excelente!

Reflexiones sobre el cine y el arte

2009-03-03T20:37:00.006-05:00

¿A qué punto hemos llegado con el cine?...el cine está en crisis como consecuencia de los nuevos modelos de visualización (los avances tecnológicos). Esto más que matar al cine a provocado su explosión, multiplicándose a través de formas artísticas transversales...nuevos modelos para el arte contemporáneo.

...

El espectador es un "soñador" frente a la imagen cinematográfica. La sala de cine constituye un espacio (más bien una especie de útero) de hipnosis /trance, donde la inmaterialidad del objeto visual trasciende lo real, convirtiéndose en experiencia perceptiva.

...

Si el entretenimiento se mide en función del impacto que genera (dado que la emoción puede ser fabricada),el arte se puede definir en función de ese impacto?...El arte, más allá del impacto que genera, se establece como tal cuando el autor y las distintas entidades le otorgan un valor institucional.

Seminario El cine, modelo para el arte contemporáneo.

Expositor: Philippe Dubois

16-20 de febrero de 2009.

Universidad Andina Simón Bolivar

Quito, Ecuador

Y la ganadora es...

2009-02-24T15:06:00.005-05:00

Slumdog Millionaire

Academy Award winner 2009

En una ceremonia muy bien lograda (emotiva y llena de espectáculo), Slumdog Millionaire se consagró como mejor película con 8 premios. Estos reconocimientos son la prueba de cómo este film independiente ambientado en Bombai captó no sólo la atención del público sino también de la crítica.

Ha diferencia del año anterior, esta vez la clara favorita de la noche venía acompañada de un caluroso respaldo provocado por la empatía emocional que despertó la historia de un chico que tras los avatares de la vida consigue hacer sus sueños realidad.

Tomando prestadas las palabras de un portal dedicado al cine:

'Es curioso que con esta fórmula tan primaria y escapista, un buen equipo consiga crear una obra de arte. El director británico Danny Boyle y el guionista Simon Beaufoy lo consiguen con Slumdog Millonaire, una película que tiene demasiados motivos para ser considerada no sólo efectiva y bien lograda, sino propositiva y relevante'.

www.cinencuentro.com

A la espera de...

2009-02-04T22:01:00.004-05:00

¿Quieres que rece para que tú también te mueras?

Los 7 Goyas que ha conseguido esta película han confirmado que no hay cómo perdérsela. Es esa combinación de sueños y fantasías vs. la cruda realidad (al estilo de El Laberinto del Fauno), el tema de la muerte como parte de nuestras vidas, y las reflexiones sobre el Opus Dei, la que hace que esta película tenga todos los elementos necesarios para ansiar verla muy pronto.

PD: lo unico que no cuadra es el cartel, que tiene pinta de una nueva versión de El Exorcista.

Y la ganadora es...

2009-01-13T15:59:00.004-05:00

BEST MOTION PICTURE-DRAMA

GOLDEN GLOBE 2009

Desde hace algun tiempo he estado a la espera de ver esta película y ahora aún más. Sin duda Danny Boyle es un gran director y merece ser reconocido como tal.

Mención especial los dos premios otorgados a Kate Winslet, sobre todo como un reconocimiento a una gran actriz (siempre nominada) y el premio a Heath Leger (curioso que si continuase aqui su magnifica actuación probablemente no habría sido tan galardonada).

LO MEJOR DEL 2008

2008-12-23T19:43:00.011-05:00

En época de evaluaciones y análisis puedo decir que fueron varias las buenas películas que disfrute este año, sin embargo muchas de ellas ni siquiera recuerdo si fueron estrenos del 2008 (dado que las compre por ahi y ahora forman parte de mi dispareja videoteca). Sin embargo, en cuento a los filmes que pasaron por las salas de cine mi sensación es que este año fue pésimo!...Estos doce meses estuvieron plagados de grandes bodrios y de casi ninguno perdurable en la memoria por más de 10 minutos..títulos sin mayor presencia o importancia...

Ante esto, Wall-e y Batman: the dark Knight, las dos mejores películas del año, se convierten en el añorado oasis en un gran desierto...Ambas son películas comerciales..ambos fueron grandes taquillazos!...pero lo más importante es que ambas son extremadamente buenas y originales...filmes que dentro de sus respectivos géneros tienen mucho que decir y van más allá del entretenimiento chatarra (endulcorado, salado, mantequilloso y artificial) que invade las salas de cine.

THERE WILL BE BLOOD

2008-12-09T19:40:00.004-05:00

Por una extraña razón tarde mucho en ver esta película...sólo lo fui postergando y postergando...pero sabía que tenía que verla y ahora se la razón...
There will blood es imponente e impactante...cada escena tiene una fuerte presencia (una presencia jactanciosa según una crítica que leí recién y con la que coincido totalmente)...
Una película con la que Paul Thomas Anderson logra su consagración como un gran cineasta y una película con todas las características necesarias para convertirse en un verdadero clásico.

LA ZONA

2008-10-12T20:18:00.003-05:00

Esta excelente película es un reflejo de la compleja parodoja de la sociedad latinoamericana, por lo que cala profundamente en el espectador de la región como una gran muestra de suspenso, drama y reflexión. La delincuencia, la justicia, la libertad...todas limitadas por LA ZONA

El filme se encuentra compitiendo dentro de la selección oficial del Sexto Festival de Cine de Quito, CERO LATITUD.

A sweet taste: My blueberry nights

2008-09-26T21:59:00.004-05:00

Las luces de neon, la noche y sus personajes, la música de Norah Jones...en verdad disfrute viendo esta película.

Si bien puede parecer que este Wong Kar Wai new yorkino es otro muy distinto al Wong Kar Wai de Hong Kong, la verdad es que sigue siendo el mismo:

las mismas historias simples adornadas con colores, imagenes, ritmo...

a piece of blueberry pie with ice cream...

good combinaton!..

sweet taste!

5x2 o la batalla perdida del amor

2008-08-17T18:31:00.002-05:00

Tenía pendiente ver esta película de François Ozon despues de haber disfrutado del resto de sus trabajos más recientes. En el caso de 5x2 el director vuelve a manifestar con su usual sutileza y parquedad francesa aquellos momentos que determinan la historia de un matrimonio marcado por el engaño y la incomunicación.

La película es corta y a pesar de ser bastante buena no llega a tracender del todo. Sin embargo posee varios momentos sobresalientes, algunos de ellos musicalizados magnificamente.

La doble vida de Verónica

2008-05-24T12:54:00.009-05:00

Hasta hora de Krzysztof Kieslowski sólo había podido ver su Trilogía de Colores (considerando a Azul como la mejor de sus películas). Sin embargo he quedado fascinado con un de sus trabajos anteriores. La doble vida de Verónica tiene los mismos elementos que me llamaron la atención de Azul: una espectacular musicalización que forma parte de el núcleo de la historia, así como la construcción del personaje femenino y sus dilemas existenciales. Sin embargo, Verónica llega a un más lejos que las películas de la Trilogía en la belleza de sus imágenes y en las metáforas de su historia.

La ambiguedad en la dualidad de estos dos personajes y sus mundos nos llenan de un apasionamiento interpretativo que sólo el cine de Kieslowski puede provocar. Estas dos mujeres se convierten en dos mitades, dos realidades, dos oportunidades, dos percepciones de la vida, y a la final en una sola persona. Una única Verónica en busca de la felicidad.

Sobre esto quiero citar parte de un análisis sobre esta película que encontré en la web y que me ha encantado:

La Doble Vida de Verónica debería abordarse de la misma manera: la imagen de las dos Verónicas no tendría que engañarnos como dice el título, tenemos la doble vida de (una) Verónica, es decir, ¿se le permite a la misma persona redimirse? (¿o perderse?) dándosele otra oportunidad y repitiendo la opción fatal.

En La Doble Vida de Verónica, no estamos entonces tratando del "misterio" de la comunicación entre dos Verónicas, sino con UNA y la misma persona que viaja hacia adelante y hacia atrás en el tiempo. Por esa razón, la escena llave del film es el encuentro de las dos Verónicas en la amplia plaza en la cual se está realizando la manifestación política de Solidaridad: este encuentro se transforma en una toma circular vertiginosa que recuerda la famosa toma de 360 grados de Hitchcock, en Vétigo; mas tarde, cuando se presenta la Verónica francesa, resulta claro que la perplejidad de la Verónica polaca depende en ese momento, (o resultaba) de su oscuro conocimiento del inminente encuentro imposible con su doble.

Este encuentro tiene un significado diferente para cada una de las dos Verónicas: para la Verónica polaca, marca, en el modo Romántico, el encuentro de la muerte (efectivamente, ella muere enseguida después), mientras que para la Verónica francesa, darse cuenta que allí está su doble la confronta claramente con la posibilidad de elección ella podría haber elegido una vida diferente (de la carrera de cantante), la cual, de nuevo, la podría haber llevado a la muerte. . . .

Slavoj Žižek, "Krzysztof Kieslowski como un Cyber-artista"

A LA ESPERA DE...

2008-04-18T20:31:00.007-05:00

BLINDNESS

Wooooooooaaauuu!!!

Dirigida por Fernando Mierelles...

Basada en la novela Ensayo sobre la ceguera de José Saramago...

Protagonizada por Julianne Moore...

Que ganas de verla!!

Pd: La novela es tan buena que no se si la peli logre llenar mis expectativas...sin embargo, no puedo perdérmela!!

El trailer está bueno

Blow Up: la imagen y su misterio

2008-04-11T15:52:00.009-05:00

"Toda fotografía miente"....así sean fotografías periodísticas o artísticas...eso es lo que en algún momento nos dijo un profesor sobre las imágenes capturadas a través de una cámara...para mí más que mentir la fotografía no dice toda la verdad..que aunque parezca lo mismo no lo es...

Todo este análisis filosófico que se da entorno a la fotografía esta maravillosamente presente en Blow Up. Esta película es una obra de gran inteligencia. Cuando termina uno reflexiona sobre lo que acaba de ver...sobre lo que significa la realidad..la ficción...el cine mismo...

Pd: El final..locazo!!...lo dice todo...

...LA ESCAFANDRA Y LA MARIPOSA...

2008-04-06T20:51:00.013-05:00

Las ataduras del cuerpo vs. la libertad del alma

Ha sido un gran placer para mí el toparme con una propuesta cinematográfica de la talla de La escafandra y la mariposa...una película conmovedora y reflexiva como no se veía hace algún tiempo...

La poética de este filme demuestra lo que el cine puede lograr a través de imágenes...la sensación de enclaustramiento que transmiten las primeras escenas lo dice todo...esto de por sí hace que algunos no se sientan aptos para dejarse envolver en la realidad de un hombre paralítico de los pies a la cabeza..

La escafandra y la mariposa son la metáfora perfecta de está película porque a su vez son la metáfora perfecta en la vida de cualquier hombre y mujer de este planeta...las ataduras vs. la libertad.

JUNO

2008-03-21T18:36:00.004-05:00

Cada año (o al menos en los últimos años) una comedia nos toma por sorpresa con un humor inteligente de esos que pocas veces se ven. En el 2007 fue JUNO la que consiguió ubicarse en este sitial. Mi expectativa por lo tanto era muy grande....sin embargo, debo decir que a pesar de la magnifica actuación de Ellen Page (el punto fuerte de la película) no me llegó a convencer del todo la fábula de esta adolescente y su embarazo...quizás la sentí muy lejana a la realidad sin que esto quiera decir que no me pareció destacable el tono con que la película maneja este tema.

ONCE: una pequeña gran película

2008-03-05T19:23:00.003-05:00

Una historia simple impregnada de música...esa es la mejor definición para esta película independiente. El resultado es un trabajo impecable lleno de realismo y emotividad.

La música de esta película merece un elogía aparte...Falling Slowly y su oscar a la mejor canción forman parte ya de la historia del séptimo arte.

Falling slowly, eyes that know me

And I can’t go back

Moods that take me and erase me

And I’ll paint it black

Games that never amount

To more than themselves

Will play themselves out

Who's Afraid Of Virginia Woolf?

2008-03-03T16:08:00.004-05:00

Who's Afraid Of Virginia Woolf,

Virginia Woolf,

Virginia Woolf?...

Excelente película!!..después de haber visto Closer era imperdonable no ver la ópera prima de Mike Nichols: Who's Afraid Of Virginia Woolf?...este film es todo un descubrimiento para aquel que lo ve por primera vez...

Al igual que Closer, la primera película de Nichols también está basada en una obra de teatro y en la interacción entre cuatro personajes...y al igual que su otra película los diálogos son por demás mordazmente exquisitos...

Lo mejor: la actuación de Elizabeth Taylor, quien llena completamente los zapatos del complejo personaje...cruel, grotesca, vulnerable...

Una de las mejores películas en la historia del cine..de eso no cabe duda....

Y la ganadora es...

2008-02-25T16:20:00.004-05:00

Best Picture of the year

Academy Award 2008

Pd: Muy buena...aunque no llegó a gustarme del todo...es interesante pero al parecer no es mi tipo de película...ya me ha pasado con otros filmes de los hermanos Coen.

Lo mejor: la actuación de Javier Bardem...muy merecido su oscar.

Across the universe

2008-02-17T16:05:00.003-05:00

Because the world is around it turns me on

Because the wind is high it blows my mind

Love is old, love is new

Love is all, love is you

Because the sky is blue, it makes me cry

...

Un homenaje audiovisual a lo que fue y sigue siendo la música de los Beatles.

Una representación de aquella época tan inusual y maginífica de los años sesenta.

Se dice...

2008-02-17T15:03:00.005-05:00

Cuando me toque a mí:

'Aun dentro de lo marginal, pero con más dudas filosóficas que en Ratas, ratones y rateros; más homogénea y nacional que Crónicas; para nada complaciente ni fácil como Qué tan lejos, la película de Arregui constituye un hondo aporte a la cinematografía nacional, un triunfo, pues los pequeños yerros no hacen tambalear los logros de este ambicioso y tenaz producto artístico.'

Diario HOY, 5 de febrero 2008, Cuando nos toque, por Cecilia Velasco.

...

'El delirante monólogo final de Manuel Calisto es uno de los momentos antológicos del cine ecuatoriano.'

Revista Ocho y Medio, febrero 2008, Pies inertes y ruidos sordos, por Christian León.

Cuando me toque a mi

2008-02-03T15:35:00.000-05:00

Imagen: Diario Ultimas Noticias

El cine ecuatoriano ha alcanzado uno de sus puntos más altos con la película Cuando me toque a mi del cineasta Victor Arregui. Este filme viene a confirmar que el cine nacional esta pasando por uno de sus mejores momentos y que hay una evolución estética y narrativa con historias cada vez más interesantes y profundas...

En el caso de la película de Arregui su punto fuerte es la actuación de Manuel Calisto Sanchéz, quien da vida al protagonista principal con un fino sarcasmo ante la muerte y un profundo pesimismo ante la vida.

A pesar de algunos errores Cuando me toque a mi es un obra compleja y profunda que llega a conectarse con el espectador. Una interesante reflexión sobre la ciudad y la muerte.

Trailer Cuando me toque a mi

Y la ganadora es...

2008-01-13T21:52:00.001-05:00

Best Motion Picture-Drama

Golden Globe 2008

Pd: La vi hace algunos días y me conmovió profundamnete.

Bien merecido el premio.

El amor en tiempos del cólera

2008-01-12T21:39:00.000-05:00

Después de haber visto este film y haber leído algunas de las críticas negativas que ha suscitado considero que no hay razón para minimizar los resultados obtenidos en la adaptación de la novela de García Márquez. Concuerdo con algunos críticos en señalar que la trascendencia del film es tan efímera como una noche. Sin embargo, personalmente creo que la película es agradable, placentera y expresa en gran medida aquel loco amor al que hace referencia la novela. Un logro razonable en lo que a llevar al cine a García Márquez se refiere, pues hasta ahora se podría decir que el realismo mágico de este autor se lo disfruta más al leerlo.

Al final de cuentas concidero que lo más sobresaliente del film es la presencia de Colombia en los paisajes, los actores y la música...en este sentido concuerdo con un periodista en señalar que con El amor en tiempos de cólera el ganador es Colombia...

The Key To Reserva

2008-01-08T14:56:00.000-05:00

Vaya comercial!..

Nada más y nada menos que un cortometraje publicitario dirigido por Martin Scorsese...y al mismo tiempo todo un homenaje a Alfred Hitchcock...

Delicious!...

El inigualable Jack...Skellington

2007-12-27T13:24:00.000-05:00

Con motivo de la navidad varios canales de televisión presentaron The Nightmare before Christmas...Esta película de Tim Burton se ha convertido en todo un suceso a pesar de que ya son varios años desde que este director diera vida a uno de los personajes más "cool" de los últimos tiempos: Jack Skellington...El siniestro y sentimental pumpin king se ha convertido en todo un icono (dark, punk, emo, etc) con la ayuda del mercadeo.

...

I, Jack, the Pumpkin King

That's right, I am the Pumpkin King, ha, ha, ha

And I just can't wait until next Halloween

'Cause I've got some new ideas

that will really make them scream

And, by Godm I'm really gonna give it all my might

Uh oh, I hope there's still time to set things right

sandy Claws, hmm

...

Festival de Cine Afro y la Diversidad

2007-11-28T16:05:00.000-05:00

Tengo la oportunidad de por segundo año colaborar en la organización de este Festival, el cual tiene como objetivo crear un espacio de exhibición de películas en una ciudad donde el cine sólo forma parte de las tiendas de piratería. Además, este año hemos querido fomentar un espacio de reflexión sobre temas relacionas con la diversidad y las minorías, ya sean culturales, sexuales o de color de piel.

Fecha: del 3 al 7 de diciembre

Esmeraldas-Ecuador.

El baño del Papa ganó el Cero Latitud 2007

2007-11-18T18:33:00.001-05:00

El viernes 16 de noviembre se realizó la premiación del V Festival de Cine Cero Latitud en la ciudad de Quito. La gran ganadora de este año fue El baño del Papa, exelente película uruguaya que basandose en un hecho real nos cuenta una historia poco común, de gran contenido social y humano. Su poder radica en la cercanía de sus personajes y su entorno a la realidad agridulce de nuestros paises latinoamericanos...llena de momentos tristes y alegres.

El premio especial del jurado fue para la película brasilera La vía lactea, de la realizadora Lina Chamie, la cual visito Quito como parte de las actividades del Festival. Está película cuenta una historia de amor llena de elementos simbólicos y oníricos en medio de un escenario tan común como lo es un atascón de trafico.

Además de estos premios en el apartado de largometrajes, se entregó una mención del jurado a Glue, excelente película argentina reseñada anteriormente.

Tres historias de distintos países de nuestro continente que son una verdadera muestra de la calidad de nuestro cine.

GLUE: OLOR A PEGAMENTO Y SABOR A PUNK

2007-11-16T12:36:00.001-05:00

gLuE

HiStOrIa AdOlEsCeNtE eN mEdIo De La NaDa

Exelente película!!...una mirada cruda, sincera y espontanea a la realidad de un adolescente...sus padres...sus amigos...el sexo...la música...

La improvisación es un elemento clave en este film...algo muy bien manejado por su director, el argentino Alexis Dos Santos, un nombre nuevo en la escena cinematográfica pero que cuenta con una excelente carta de presentación como lo es esta película.

PD: El final con Blister in the sun de los Violent Femmes...wow!!...genial!!

A LA ESPERA DE...

2007-11-10T23:00:00.000-05:00

Dirigida por: Julie Taymon
Protagonizada por: Evan Rachel Wood , Jim Sturgess y Joe Anderson
Música: The Beatles
Distribuido por: Columbia Pictures
Fecha de estreno: septiembre 14, 2007

Teorema: sexualidad y espiritualidad

2007-11-06T17:51:00.000-05:00

Recuerdo haber visto hace muchos años algo de El Decameron de Pasolini...en aquel momento no me pareció gran cosa...simplemente una película erótica sin mayor relevancia.

Ahora vuelvo a reencontrarme con el cine de Pasolini...en esta ocasión con Teorema.

Está película artisticamente confusa, psicológica y surrealista...es una obra profunda que, más haya de su intelectualidad, plantea una historia magnifica: la llegada de un extraño huesped que cambia la vida de una familia....acontecimiento usual en la temática de varias películas, pero que está ocasión involucra elementos espirituales y religiosos, en una catersis expermientada a través de lo sexual...

Planteamiento interesante en una película que pone de manifiesto la grandeza de su director.

Pasolini dijo sobre Teorema:

"Dios es el escándalo. Cristo, si volviera, sería el escándalo; lo fue en su tiempo y lo sería hoy. Mi desconocido -interpretado por Terence Stamp, explicitado en la presencia de su belleza- no es Jesús inserto en un contexto actual, no es tampoco Eros identificado con Jesús; es el mensajero del Dios despiadado, de Jehová que a través de un signo concreto, una presencia misteriosa, despoja a los mortales de su falsa seguridad. Es el Dios que destruye la buena conciencia, adquirida a bajo precio, al amparo de la cual viven o más bien vegetan los conformistas, los burgueses, en una falsa idea de sí mismos."

Gracias por prestarme esta peli...
Te dedico este post...
:)

BELLE DE JOUR

2007-10-07T21:19:00.000-05:00

AMOR sin SEXO

SEXO sin AMOR

Belle de Jour; excelente película de Luis Buñuel...llena de surrealismo y psicología.

Perverciones, sadomasoquismo, fantasías...Buñuel a la máxima potencia.

La jolie femme...le garçon...le mari...

Un genio de la oscuridad

2007-09-11T20:15:00.000-05:00

Tim Burton

León de Oro en la 64 edición del Festival de Cine de Venecia.
Un merecido reconocimiento a la fantasía oscura y gótica
de este gran artista.

VÉRTIGO

2007-09-01T20:56:00.000-05:00

Por qué debemos deambular solos?

Porque sólo uno es vagabundo..dos ya van a algún lugar...

Obra maestra del suspenso,

una muestra del lado oscuro

de la obsesión.

Manderlay

2007-08-17T17:06:00.000-05:00

Manderlay, la última película de Lars Von Trier, es la segunda parte de la trilogía que este director se ha planteado llevar a la gran pantalla. Al comienzo pensé que se trataban de historias completamente autónomas por lo que me desilusioné un poco al saber que esta película era una especie de continuación de Dogville, y que Grace era retomada nuevamente como el personaje central, sólo que esta vez en el cuerpo de otra actriz. La desilusión se debió en parte a que el final de Dogville es tan magnifico que el sólo pensar en una continuación de la historia es terrible. Sin embargo, Manderlay en realidad se desvincula totalmente de su antecesora y cobra completa independencia a pesar de ciertas referencias. Esto permite que la historia de esta nueva Grace sea otro magnifico acierto de Las Von Trier, un director que se ha convertido en uno de mis grandes favoritos.

Piratería: acceso al buen cine

2007-08-13T13:31:00.000-05:00

Fragmento del artículo:
La cinefilia tiene bandera pirata
Revista Familia
15 de julio del 2007

En Quito hay cada vez más tiendas que se caracterizan por ofrecer aquello que la cartelera cinematográfica se acostumbra a llamar "cine arte", y que no es otra cosa que buen cine. Algunos de esos locales se han especializado incluso en ese tipo de películas y los fines de semana casi no se puede poner un pie en ellos, de lo atiborrados que están de compradores que se disputan sus existencias.

Para los cinéfilos es una época de oro. Todos se apresuran comprando lo que pueden, con la sensación de que esto no va a durar mucho. Pronto vendrán la Intendencia de Policía, el SRI, la Comisión pro derechos de autor o la autoridad que sea del caso y acabarán con todo. Mientras tanto, hay que hacerse con lo que se pueda.

Películas de Kurosawa, bergman, Buñel, Fassbinder, Visconti. Todas a un dólar y medio. Clásicos norteamericanos como John Ford, John Huston, Orson Wells, Stanley Kubrick. Contemporaneos asiáticos y latinoamericanos. Títulos que se pasaron por las carteleras, ganadores de festivales y piezas del cine independiente...La oferta del mercado pirata es exhaustiva y enciclopédica, aparte de ser la única que existe en el país.

Los piratas han hecho más por la cultura cinematográfica de los ecuatorianos que todas las cienmatecas y de las salas alternativas juntas.

Roberto Aguilar.

In the mood for love

2007-08-03T10:24:00.001-05:00

Después de haber conocido el cine de Wong Kar-Wai a través de la película 2046, tenía un gran deseo de ver otra de sus aclamadas obras: In the mood for love. A pesar de que ambas películas poseen una narrativa un poco confusa en ocasiones, es indidable la belleza que este director impregna a cada imagen a través de la musica, el vestuario, los colores...todos aquellos elementos que marcan a estas películas con el sofisticado sello personal de Wong Kar-Wai.

Howl's moving castle

2007-08-03T09:45:00.000-05:00

Howl's moving castle (El castillo ambulante), la última película de Hayao Miyazaki posee toda la magía y fantasía a la que nos tiene acostumbrados este director. Sin embargo, y a diferencia de Spirited away (El viaje de Chihiro), está película posee una trama aun más complicada en la cual toda clase de seres extraños nos transportan a un mundo en el que, como en cualquier otro, las fuerzas del bien y del mal están en constante conflicto. Claro que como en toda película de Hayao Miyazaki siempre podremos contar con un final feliz.

Shrek 3

2007-07-08T15:11:00.000-05:00

A pesar del éxito logrado con la tercera entrega del ogro más famoso, la verdad es que la trama ya comienza a mostrar una falta de originalidad y de innovación, elementos que impresionaron al publico en las dos primeras películas (sobretodo en la primera). Si bien los avances tecnológicos son notables y sorprendentes en cada nuevo capítulo de esta fábula, la historia se ha vuelto algo aburrida para el espectador adulto, pues en el caso de los niños Shrek siempre será sinónimo de un gran éxito...

Blade Runner: 25 años

2007-07-06T11:31:00.000-05:00

I've seen things you people wouldn't believe

Buster Keaton

2007-06-16T22:13:00.000-05:00

Gracias a la muestra organizada por la Casa de la Cultura Ecuatoriana pude conocer parte del trabajo de Buster Keaton, personaje de la historia del cine que hasta hace algun tiempo me era desconocido.

Sin duda un gran comediante del cine mudo, aunque lo de 'gran' no tenga nada que ver con su estatura ya que era bastante bajito...

Un digno competidor de lo logrado por Charles Chaplin.

Little Children

2007-06-16T21:47:00.000-05:00

Excelente película!!...Little Children pone de manifiesto el tema de la sexualidad y toda su complejidad; un instinto humano siempre presente por más que las normas sociales lo hayan convertido en un tabú oculto a través de secretos...

En medio de la infidelidad, los fetichismos y las desviaciones sexuales se encuentra la niñez; dos conceptos que se contraponen y que causan temor y desprecio con sólo imaginarlos juntos. Es por esta razón que aparte de la pareja de actores que protagonizan este film, hay un personaje más entorno al cual gira la historia y que pone de manifiesto de forma más explicita los conflictos sociales relacionados con la sexualidad...

Son los niños un elemento importa del film (y por eso el titulo de la película). Es su inocencia la que todos buscan proteger ocultando sus instintos tras fachadas asexuadas de serenidad y estabilidad.

Breaking and Entering

2007-06-02T15:01:00.000-05:00

Juliette Binoche volvió a trabajar con el aclamado director Anthony Minghella en Breaking and Entering, siendo este uno de los puntos más atrayentes del film. Sin embargo, ni el Minghella ni la Binoche de esta película son los mismos de la aclamada El paciente Ingles. En esta ocasión, la historia de amor se ve rodeada por el tedio, la monotonía, la infidelidad y la delincuencia. La narración es sosegada y sin grandes clímax. Al final, la última película de Minghella no impresiona como uno esperaría, sobretodo al recordar sus anteriores trabajos.

HELLO, STRANGER...

2007-05-16T13:35:00.000-05:00

Alice, tell me something that's true.

...

Lying's the most fun a girl can have without taking her clothes off

but it's better if you do.

Acabo de ver Closer después de algun tiempo y lo único que puedo decir es: Qué pelicula!!

Los dialogos son magnificos...uno mejor que el otro...tan sutiles pero cargados de crueldad, ironía, y verdad...

Un placer para la vista...y el odio...jeje

I don't love you anymore. Goodbye.

POISON...DRUG...TASTY

2007-05-08T20:58:00.000-05:00

The guy that invented that cigarette
I'd murder that son-of-a gun in the first degree
It ain't cuz I don't smoke 'em myself
and i don't reckon that it'll hinder your health
I smoked 'em all my life and I ain't dead yet
But nicotine slaves are all the same
at a pettin' party or a poker game

Thank you for smoking es una sátira y una crítica no lo solo a la industria tabacalera, sino a la sociedad posmoderna en la que vivimos; donde la flexibilidad moral es una constante y una de sus principales características.

El film maneja además una temática relaciona con los conceptos de libertad, verdad y responsabilidad; todos ellos desde la óptica y perspectiva de Nick Naylor, el portavoz de la Academia de Estudios del Tabaco, una organización financiada por diversas empresas tabacaleras y cuya misión primordial es aumentar la venta y consumo de cigarrillos. Este personaje representa a todos aquellos empresarios que forman una parte importante de la sociedad de consumo y cuyos valores se han visto alterados en función de las ventas y la búsqueda de nuevos mercados.

Cuánto aguanta un corazón...

2007-05-01T16:21:00.001-05:00

Empezar de nuevo

sin destino y sin tener

un camino cierto que, me enseñe a no perder la fe

y escapar de este dolor sin pensar en lo que fue

¿cuanto aguanta un corazón sin el latido de creer...?

En lo bello en la verdad de la esperanza

de esta sed de amar

en los sentimientos que se quedan

sueños que perduran

y busqué y subí y fui preso entre las alas del amor

sin distancia y sin recuerdos

en las arenas de esta soledad...

Arenas de Soledad

Habana Blues

The Fountain

2007-04-21T09:16:00.000-05:00

Exuberante visualmente, The Fountain nos ofrece una forma filosófica de retomar el mito de la fuente de la vida eterna; un tema que Hollywood suele explotar con bastante frecuencia como la excusa perfecta para películas al estilo Indiana Jones...

*The Fountain es la más reciente película de Darren Aronofsky, director de Requiem for a Dream.

ESAS NO SON PENAS

2007-04-15T16:28:00.000-05:00

El viernes 13 de abril se estrenó en Quito la nueva película ecuatoriana Esas no son penas. Una nueva propuesta que se aleja totalmente del realismo sucio que caracterizó al cine latinoamericano en las pasadas décadas. Una mirada intimista a la problematica ya no colectiva sino individual, enmarcada por la ciudad como escenario. En este caso, un Quito frío y nublado parece exteriorizar los sentimientos de las 5 mujeres que conforman esta historia.

Sin embargo, y a pesar de sus logros, Esas no son penas carece en varios momentos de la suficiente fuerza narrrativa para consolidar totalmente su propuesta y conquistar totalmente al espectador.

Trailer Esas No son Penas

MÚSICA UNDERGROUND

2007-04-12T12:44:00.000-05:00

Hilarante, extraña y con un magnífico final. Underground posee varios elementos para conservar en la memoria, sin embargo el más importante de todos es su música...una melodía alegre y estrambótica de Goran Bregovic que resuena en casi todas las escenas de este film.

Escúchenla...

TAXI DRIVER: FREAK EVOLUTION

2007-04-05T16:20:00.000-05:00

You talkin' to me?

Then who the hell else are you talkin' to?

You talkin' to me?

Well I'm the only one here.

Travis Bickle.

The Pursuit of Happyness

2007-03-20T14:53:00.000-05:00

Hace poco un periódico de Quito sacó una reseña sobre The Pursuit of Happyness (En busca de la felicidad). En ella se establecía como una interrogante la posibilidad de que un final como el que consigue el protagonista en este film sea posible en alguno de nuestros países latinoamericanos. La pregunta más allá de hacerme pensar en una respuesta me hizo pensar en la ideología hollywoodense de la que esta cargada esta película. Después de todo, si hay algo que Hollywood siempre ha sabido hacer bien es vendernos la idea del sueño americano (centenares de películas así lo demuestran). En el caso de The Pursuit of Happyness este es un punto completamente a su favor, pues la película logra atrapar al espectador y conmoverlo hasta las lagrimas. Por tal motivo su final feliz no es otra cosa que un logro meritorio para el hombre en el que se basa esta película, y un final esperanzador para el resto de mortales que vivimos en este competitivo mundo.

*cabe destacar las exelentes actuaciones de los dos actores que le dan vida a esta historia.