Hace poco un periódico de Quito sacó una reseña sobre The Pursuit of Happyness (En busca de la felicidad). En ella se establecía como una interrogante la posibilidad de que un final como el que consigue el protagonista en este film sea posible en alguno de nuestros países latinoamericanos. La pregunta más allá de hacerme pensar en una respuesta me hizo pensar en la ideología hollywoodense de la que esta cargada esta película. Después de todo, si hay algo que Hollywood siempre ha sabido hacer bien es vendernos la idea del sueño americano (centenares de películas así lo demuestran). En el caso de The Pursuit of Happyness este es un punto completamente a su favor, pues la película logra atrapar al espectador y conmoverlo hasta las lagrimas. Por tal motivo su final feliz no es otra cosa que un logro meritorio para el hombre en el que se basa esta película, y un final esperanzador para el resto de mortales que vivimos en este competitivo mundo.
Los genios nunca mueren y menos cuando siempre tendremos la oportunidad de observar su grandeza a través de sus trabajos. 
I'm a high school lover, and you're my favorite flavor 
Playground Love - Air
Música de Virgenes Suicidas
La primera de Sofía Coppola
El laberinto del Fauno
Mejor Dirección de Fotografía
Mejor Dirección Artística
Mejor Maquillaje
Marie Antoinette
Mejor Diseño de Vesturario
Little miss sunshine
Mejor Actor Secundario
Mejor Guión Original
Babel
Mejor banda Sonora
Ponemos pensamientos al azar, añadimos una pizca de reminiscencias del día, mezcladas con algunos recuerdos del pasado...
Friendships, relationships, and all these ships...
Canciones que escucharon, cosas que vieron y también algo personal...
The Science of sleep...un experimento casi infantil,
lleno de ternura, fantasía, y el ingenio de
Michel Gondry.
Tenía muchas ganas de ver esta película y ahora que ya la he visto puedo decir que me ha gustado mucho. Siempre me ha agradado el cine de fantasía apesar de que en algunas ocasiones este no sea más que una serie de estereotipos endulcolados para el disfrute de los más pequeños. Sin embargo, en El laberinto del Fauno no ocurre esto. La película es cruda y con escenas muy fuertes que retratan la realidad de la guerra. Por tal motivo resulta aun más interesante que en medio de aquel escenario una niña se vea inmersa en un mundo fantastico, qu
e por cierto tampoco está exento de la crueldad y del miedo. Por otro lado, El laberinto del Fauno es todo un espectaculo visual para el espectador. La imagen de la mítica figura del Fauno cobra vida con gran realismo, al igual que el resto de criaturas que forman parte de esta historia. Supongo que para un niño aquello debe ser maravilloso, si es que los niños de la actualidad todavía llegan a impresionarse por este tipo de cosas.
Dreamgirls (8 nominaciones)
Justo cuando parecía que los Golden Globe enterrarían por completo las posibilidades de Babel, y después de 6 premios perdidos, esta película se alzó con el premio más importante de la noche: Mejor Película- Drama. Ahora ya a quedado definido el tablero para los Academy Awards de este año. Helen Mirror va como la indiscutible ganadora por The Queen, al igual que la más premidada de la noche, Dreamgirls, con el reconocimiento a sus actores de reparto. Además, resulta más que obvio que la Academía previlegiará a Dreamgirls por encima de Babel, por lo que, por muy desalentador que suene, Babel no correrá con la misma suerte en los Academy Awards. Esto se debe a una simple y sencilla razón: la intención de los Oscars siempre ha sido perpetuar la fílosofía yanqui y su sueño americano. Por lo tanto, que mejor película que Dreamgirls para cumplir con este cometido. Sin embargo, y por más infantil que suene, siempre hay la posibilidad de que nos den una sorpresa.
Exelente película que nos muestra una vez más la visión de Alejandro Gonzáles Iñárritu: un mundo donde no hay espacio para un Dios sino solo para el efecto causa- consecuencia, el cual nos afecta a todos, sin distinguir a nadie. Este director ya nos intrudujo en su singular forma de narración a través de Amores Perros y 21 Gramos, sin embargo, y a pesar de mantener la misma estructura, Babel llega mucho más lejos que sus antecesoras, abarcando ya no sólo una ciudad o un país, sino el complejo mundo en el que vivimos. Un mundo muy distinto de un lugar a otro...divido por el lenguaje, la cultura y últimamente por la política, la cual esta empeñada en fragmentarlo todo aun más y convertirnos en enemigos de nosotros mismos... 
Para mí es un símbolo de mi individualidad y mi creencia en la libertad personal, repite Sailor (Nicolas Cage) en varias escena de Wild at Heart, cuando habla de su chaqueta de piel de serpiente. Esta misma frase se la podría aplicar como la filosofía de David Lynch acerca del cine y sus películas. Este director estadounidense no sólo ha sabido alejarse del cine convencional de Hollywood e imponer su propio estilo, sino que también ha logrado el reconocimiento de la crítica a través de sus desafiantes películas. Es así que sólo un cineasta como David Lynch podría llevar a la gran pantalla una novela como Wild at Heart, y trasladar la historia del Mago de Oz a un mundo grotesco y violento, lleno de ‘freaks lynchianos’.
En esta película, Sailor es un tipo duro e impulsivo que no duda en seguir el camino que sus emociones le dictan, y Lula (Laura Dern) es una ‘Doroty’ rebelde, hija de una familia acomodada. Ambos tienen que sortear las dificultades que se les presentan cuando deciden fugarse a California, principalmente causadas por la madre de Lula, una ‘bruja del Este’ movida por su instinto de protección y por algo más. Una historia de sueños, mentiras y secretos, impregnada de estridentes notas de heavy metal y la melodiosa musica de Elvis Presley. Estos son sólo algunos de los recursos narrativos con los que Lynch impone su sello personal, convirtiendo esta pelicula en una más de sus excentricas obras maestras: oscuras, inentendibles, innovadoras…Es por está razón que Wild at Heart no es una película para todo tipo de espectador, pues como el mismo Lynch señaló alguna vez, sus films no buscan ser explicados para así potenciar la imaginación del espectador, ya que poseen una lógica que sólo este cineasta conoce.
