24.4.09

Annie Hall


La Di Da, La Di Da, La La
...

"I feel that life is divided into the horrible and the miserable. That's the two categories"
"You should be thankful that you're miserable, because that's very lucky"
...

90% nihilista, 88% sarcástica, 99% inteligente
100% Woody Allen
Sin duda su mejor película.

19.4.09

DEFICIT

La historia que nos plantea Gael García Bernal es excelente como un retrato social juvenil y desenfadado; sin embargo, la ópera prima del actor no "cuaja" como una película memorable. Esto se debe en gran medida a la poca relación entre la naturalidad y espontaneidad de su estilo cinematográfico, y las actuaciones de gran parte del elenco, las cuales por momentos (sobre todo al inicio del film) se acercan más a una parodia exagerada de los gestos, ademanes y muletillas de los más superficiales miembros de nuestra sociedad (los "aniñados").

15.4.09

Entre la espada y la pared: la piratería vs. la cartelera de cine

EL CINE EN EL PAÍS LLEGA TARDE O NUNCA

La distribución de filmes en el país depende de distintos factores que van más allá de las empresas nacionales.

Un año antes de rodar su última aventura fílmica en Barcelona, el cineasta neoyorquino Woody Allen acababa de rodar su trilogía inglesa. Lo que se inició con el mejor de los augurios con ‘Matchpoint’ y continuó, un poco tibiamente, con ‘Scoop’ cerró a pedir de boca con el intrigante thriller ‘El sueño de Cassandra’. Esta cinta, precisamente, se estrenó este viernes en las salas de la capital. Sin embargo, el último filme de Woody Allen, ‘Vicky Cristina Barcelona’, ya llevaba dos semanas en las carteleras. Lo que podría parecer una jugada de marketing que aprovecha el éxitode la presentación de ‘Vicky Cristina Barcelona’, Steve Wright lo aclara como una simple coincidencia, ya que las copias, que costaron USD 6 000, llegaron al país la semana pasada.

La negociación en este caso fue hecha directamente con el dueño de los derechos para la zona andina. Pero existen otras entidades, como el Consorcio Fílmico, que funciona como representante de las grandes cadenas distribuidoras y no tiene que pagar por copia, sino que ya existe un convenio total preestablecido entre ellos. Incluso hay casos como el de ‘Grindhouse’, díptico compuesto por ‘Planet terror’, dirigida por Robert Rodríguez, y ‘Death proof’, por Quentin Tarantino -un director comercial-, que no llegó al país. Marco Aguas, de la distribuidora Consorcio Fílmico, explica que la distribución depende de varios factores. Las compañías deciden a veces no enviar las películas. El primer termómetro suele ser el propio mercado estadounidense. Si la película resulta un fracaso comercial es una señal de alerta para que ellos decidan hacer una prueba en un territorio como México. Si funciona ahí prueban con el resto de América Latina, de lo contrario deciden no enviar la película para el resto del continente.

El problema con los atrasos en la exhibición de algunos filmes favorece a una piratería sin control en el país. Solo la exhibición a tiempo podría significar un factor determinantepara evitar este fenómeno. La oferta cinematográfica incluye películas alternativas como ‘Afterthe wedding’. Pero, lamentablemente, algunas de ellas llegan cuando ya han sido transmitidas incluso por el cable. La distribución y exhibición de películas depende de varios factores. Hay algunas películas, como los grandes ‘blockbusters’ ‘Harry Potter’,‘Indiana Jones’, ‘Star wars’ o ‘Batman’, que emiten una enormec antidad de copias y se pueden dar el lujo de estrenar el mismo día a escala mundial. Sin embargo, cintas más pequeñas como ‘Paranoid park’ salen con una cantidad limitada.

Pablo Fiallos, Redactor de Cultura
Extracto del artículo publicado en El Comercio

11.4.09

CAMINO

La espera no fue larga (supongo que por sus 7 Goyas), y ya he podido disfrutar de la última película de Javier Fesser. Sin embargo, creo que "disfrutar" no es la palabra más idónea para referirse a Camino.

Debo comenzar diciendo que lo que más sobresale en este film es su discurso, pues resulta muy claro ante los ojos de cualquiera que Fesser no quiso en ningún momento mantener una mirada neutral sino todo lo contrario: el expresar con los recursos necesarios su posición ante el tema. Esto hace que la sufrida historia de esta encantadora niña se convierta en un todo un melodrama; una fantasía tan extrema como la propia historia de la cenicienta a la que la película continuamente alude.

Sin embargo, Fessel definitivamente logra que Camino conmueva hasta las lágrimas y que su postura ante el Opus Dei, por más incisiva y radical que sea, tenga validez.

6.4.09

Rachel getting married

Jonathan Demme expone con sencillez y sutileza los entretelones de una boda en la cual, en medio de enojos, llantos y alegrías, se van develando las cicatrices emocionales de una familia; pero sobre todo, las de un personaje sumido en sus propias derrotas y en la dificultad de comenzar de nuevo sobre las huellas indelebles del pasado.

1.4.09

Animación en función de lo real


En Vals con Bashir los terribles recuerdos de la guerra se encuentran a merced de la belleza poética y expresionista de las imágenes. Es sólo al final que la realidad (aquella fea, cruel y descolorida realidad) vuelve a nuestros ojos.

La película también es un ejercicio sobre la memoria y la creación...la existencia fundamentada en el pensamiento, los recuerdos, en fin...la mente.

30.3.09

RUDO Y CURSI

A pesar de lo simplona que puede resultar su propuesta (sobre todo si se quiere compararla con el trabajo de su hermano), Carlos Cuarón cumple lo que promete al presentar una película entretenida, con buenos momentos (en su mayoría a partir de la mitad del film en adelante) y con un Gael y un Diego que se quitan de encima la imagen de "niñitos de papá" y se ponen en la piel de dos nacos con suerte...

Otro punto a su favor es contar una historia de oportunidades, amores, opulencias, disputas, y demás "chingadas" a partir del fútbol...que más rudo y cursi que eso??


PD: Estuvo bueno eso de conocer a Bárbara Enríquez, parte del equipo de arte del film, y ahora el poder visualizar su trabajo...

23.3.09

BLACK MAMA: Los alcances del experimento

Es en la frase "me gustas pero me asustas" que la película Black Mama fundamenta una serie de imágenes irreverentes y profanas, que establecen una propuesta cinematográfica que desafía lo convencional y propone como nunca el ir más allá de lo aceptado y constituido...tan sólo con sumergirse en lo más grotesco y kitsch de la expresión cultural de nuestra sociedad.

Black Mama hace uso del ritual y su banalización (en todo espacio, ámbito y circunstancia) para exhibir de forma burda paradojas relacionadas con la sexualidad (el homoerotismo y la homofobia), y características cercanas al barroco que marca nuestras identidad individual y colectiva.




"Vos Mismo Eres"

22.3.09

Doubt

'TENGO
'TENGO TANTAS DUDAS!'
DUDAS!'

Obra maestra del cine actual...La duda se nutre de las actuaciones de Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams y Viola Davis, quienes tienen a su cargo cuatro interpretaciones poderosos y llenas de fuerza.

Por su parte John Patrick Shanley hace lo suyo como director y consigue a través de planos, colores y elementos crear el ambiente preciso para que aquello de 'la duda' sobrepase la esfera de lo intimo y se materialice como parte del entorno que acoge y somete a los personajes.

10.3.09

La mirada intromisiva de Haneke


He visto sin expectativa previa las dos últimas películas de Michael Haneke: Cache y Funny Games. Estos films exponen la mirada intromisiva e incisiva que encontramos en el cine de este director. Si ya con la primera (Cache) el asunto del rol del espectador como parte del planteamiento del film estaba claro como una inquietud del cineasta, en Funny Games, película que en si misma representa todo un enunciado (Haneke recrea a Haneke), el asunto vuelve a ser expuesto con mayor descaro y brutalidad.

Haneke mola!!

9.3.09

RECORDANDO A KUBRICK

Diez años de la muerte del GRANDE.


Como homenaje un promo de hace algun tiempo...excelente!


3.3.09

Reflexiones sobre el cine y el arte

¿A qué punto hemos llegado con el cine?...el cine está en crisis como consecuencia de los nuevos modelos de visualización (los avances tecnológicos). Esto más que matar al cine a provocado su explosión, multiplicándose a través de formas artísticas transversales...nuevos modelos para el arte contemporáneo.

...

El espectador es un "soñador" frente a la imagen cinematográfica. La sala de cine constituye un espacio (más bien una especie de útero) de hipnosis /trance, donde la inmaterialidad del objeto visual trasciende lo real, convirtiéndose en experiencia perceptiva.

...

Si el entretenimiento se mide en función del impacto que genera (dado que la emoción puede ser fabricada),el arte se puede definir en función de ese impacto?...El arte, más allá del impacto que genera, se establece como tal cuando el autor y las distintas entidades le otorgan un valor institucional.



Seminario El cine, modelo para el arte contemporáneo.
Expositor: Philippe Dubois
16-20 de febrero de 2009.
Universidad Andina Simón Bolivar
Quito, Ecuador

24.2.09

Y la ganadora es...

Slumdog Millionaire
Academy Award winner 2009

En una ceremonia muy bien lograda (emotiva y llena de espectáculo), Slumdog Millionaire se consagró como mejor película con 8 premios. Estos reconocimientos son la prueba de cómo este film independiente ambientado en Bombai captó no sólo la atención del público sino también de la crítica.

Ha diferencia del año anterior, esta vez la clara favorita de la noche venía acompañada de un caluroso respaldo provocado por la empatía emocional que despertó la historia de un chico que tras los avatares de la vida consigue hacer sus sueños realidad.

Tomando prestadas las palabras de un portal dedicado al cine:

'Es curioso que con esta fórmula tan primaria y escapista, un buen equipo consiga crear una obra de arte. El director británico Danny Boyle y el guionista Simon Beaufoy lo consiguen con Slumdog Millonaire, una película que tiene demasiados motivos para ser considerada no sólo efectiva y bien lograda, sino propositiva y relevante'.

4.2.09

A la espera de...


¿Quieres que rece para que tú también te mueras?

Los 7 Goyas que ha conseguido esta película han confirmado que no hay cómo perdérsela. Es esa combinación de sueños y fantasías vs. la cruda realidad (al estilo de El Laberinto del Fauno), el tema de la muerte como parte de nuestras vidas, y las reflexiones sobre el Opus Dei, la que hace que esta película tenga todos los elementos necesarios para ansiar verla muy pronto.

PD: lo unico que no cuadra es el cartel, que tiene pinta de una nueva versión de El Exorcista.

13.1.09

Y la ganadora es...

BEST MOTION PICTURE-DRAMA
GOLDEN GLOBE 2009

Desde hace algun tiempo he estado a la espera de ver esta película y ahora aún más. Sin duda Danny Boyle es un gran director y merece ser reconocido como tal.

Mención especial los dos premios otorgados a Kate Winslet, sobre todo como un reconocimiento a una gran actriz (siempre nominada) y el premio a Heath Leger (curioso que si continuase aqui su magnifica actuación probablemente no habría sido tan galardonada).