El inigualable Jack...Skellington

Con motivo de la navidad varios canales de televisión presentaron The Nightmare before Christmas...Esta película de Tim Burton se ha convertido en todo un suceso a pesar de que ya son varios años desde que este director diera vida a uno de los personajes más "cool" de los últimos tiempos: Jack Skellington...El siniestro y sentimental pumpin king se ha convertido en todo un icono (dark, punk, emo, etc) con la ayuda del mercadeo.

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I, Jack, the Pumpkin King

That's right, I am the Pumpkin King, ha, ha, ha

And I just can't wait until next Halloween

'Cause I've got some new ideas

that will really make them scream

And, by Godm I'm really gonna give it all my might

Uh oh, I hope there's still time to set things right

sandy Claws, hmm

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Festival de Cine Afro y la Diversidad

Tengo la oportunidad de por segundo año colaborar en la organización de este Festival, el cual tiene como objetivo crear un espacio de exhibición de películas en una ciudad donde el cine sólo forma parte de las tiendas de piratería. Además, este año hemos querido fomentar un espacio de reflexión sobre temas relacionas con la diversidad y las minorías, ya sean culturales, sexuales o de color de piel.

Fecha: del 3 al 7 de diciembre

Esmeraldas-Ecuador.

El baño del Papa ganó el Cero Latitud 2007

El viernes 16 de noviembre se realizó la premiación del V Festival de Cine Cero Latitud en la ciudad de Quito. La gran ganadora de este año fue El baño del Papa, exelente película uruguaya que basandose en un hecho real nos cuenta una historia poco común, de gran contenido social y humano. Su poder radica en la cercanía de sus personajes y su entorno a la realidad agridulce de nuestros paises latinoamericanos...llena de momentos tristes y alegres.

El premio especial del jurado fue para la película brasilera La vía lactea, de la realizadora Lina Chamie, la cual visito Quito como parte de las actividades del Festival. Está película cuenta una historia de amor llena de elementos simbólicos y oníricos en medio de un escenario tan común como lo es un atascón de trafico.

Además de estos premios en el apartado de largometrajes, se entregó una mención del jurado a Glue, excelente película argentina reseñada anteriormente.

Tres historias de distintos países de nuestro continente que son una verdadera muestra de la calidad de nuestro cine.

GLUE: OLOR A PEGAMENTO Y SABOR A PUNK

gLuE

HiStOrIa AdOlEsCeNtE eN mEdIo De La NaDa

Exelente película!!...una mirada cruda, sincera y espontanea a la realidad de un adolescente...sus padres...sus amigos...el sexo...la música...

La improvisación es un elemento clave en este film...algo muy bien manejado por su director, el argentino Alexis Dos Santos, un nombre nuevo en la escena cinematográfica pero que cuenta con una excelente carta de presentación como lo es esta película.

PD: El final con Blister in the sun de los Violent Femmes...wow!!...genial!!

A LA ESPERA DE...

Dirigida por: Julie Taymon
Protagonizada por: Evan Rachel Wood , Jim Sturgess y Joe Anderson
Música: The Beatles
Distribuido por: Columbia Pictures
Fecha de estreno: septiembre 14, 2007

Teorema: sexualidad y espiritualidad

Recuerdo haber visto hace muchos años algo de El Decameron de Pasolini...en aquel momento no me pareció gran cosa...simplemente una película erótica sin mayor relevancia.

Ahora vuelvo a reencontrarme con el cine de Pasolini...en esta ocasión con Teorema.

Está película artisticamente confusa, psicológica y surrealista...es una obra profunda que, más haya de su intelectualidad, plantea una historia magnifica: la llegada de un extraño huesped que cambia la vida de una familia....acontecimiento usual en la temática de varias películas, pero que está ocasión involucra elementos espirituales y religiosos, en una catersis expermientada a través de lo sexual...

Planteamiento interesante en una película que pone de manifiesto la grandeza de su director.

Pasolini dijo sobre Teorema:

"Dios es el escándalo. Cristo, si volviera, sería el escándalo; lo fue en su tiempo y lo sería hoy. Mi desconocido -interpretado por Terence Stamp, explicitado en la presencia de su belleza- no es Jesús inserto en un contexto actual, no es tampoco Eros identificado con Jesús; es el mensajero del Dios despiadado, de Jehová que a través de un signo concreto, una presencia misteriosa, despoja a los mortales de su falsa seguridad. Es el Dios que destruye la buena conciencia, adquirida a bajo precio, al amparo de la cual viven o más bien vegetan los conformistas, los burgueses, en una falsa idea de sí mismos."

Gracias por prestarme esta peli...
Te dedico este post...
:)

BELLE DE JOUR

AMOR sin SEXO

SEXO sin AMOR

Belle de Jour; excelente película de Luis Buñuel...llena de surrealismo y psicología.

Perverciones, sadomasoquismo, fantasías...Buñuel a la máxima potencia.

La jolie femme...le garçon...le mari...

Un genio de la oscuridad

Tim Burton

León de Oro en la 64 edición del Festival de Cine de Venecia.
Un merecido reconocimiento a la fantasía oscura y gótica
de este gran artista.

VÉRTIGO

Por qué debemos deambular solos?

Porque sólo uno es vagabundo..dos ya van a algún lugar...

Obra maestra del suspenso,

una muestra del lado oscuro

de la obsesión.

Manderlay

Manderlay, la última película de Lars Von Trier, es la segunda parte de la trilogía que este director se ha planteado llevar a la gran pantalla. Al comienzo pensé que se trataban de historias completamente autónomas por lo que me desilusioné un poco al saber que esta película era una especie de continuación de Dogville, y que Grace era retomada nuevamente como el personaje central, sólo que esta vez en el cuerpo de otra actriz. La desilusión se debió en parte a que el final de Dogville es tan magnifico que el sólo pensar en una continuación de la historia es terrible. Sin embargo, Manderlay en realidad se desvincula totalmente de su antecesora y cobra completa independencia a pesar de ciertas referencias. Esto permite que la historia de esta nueva Grace sea otro magnifico acierto de Las Von Trier, un director que se ha convertido en uno de mis grandes favoritos.

Piratería: acceso al buen cine

Fragmento del artículo:
La cinefilia tiene bandera pirata
Revista Familia
15 de julio del 2007

En Quito hay cada vez más tiendas que se caracterizan por ofrecer aquello que la cartelera cinematográfica se acostumbra a llamar "cine arte", y que no es otra cosa que buen cine. Algunos de esos locales se han especializado incluso en ese tipo de películas y los fines de semana casi no se puede poner un pie en ellos, de lo atiborrados que están de compradores que se disputan sus existencias.

Para los cinéfilos es una época de oro. Todos se apresuran comprando lo que pueden, con la sensación de que esto no va a durar mucho. Pronto vendrán la Intendencia de Policía, el SRI, la Comisión pro derechos de autor o la autoridad que sea del caso y acabarán con todo. Mientras tanto, hay que hacerse con lo que se pueda.

Películas de Kurosawa, bergman, Buñel, Fassbinder, Visconti. Todas a un dólar y medio. Clásicos norteamericanos como John Ford, John Huston, Orson Wells, Stanley Kubrick. Contemporaneos asiáticos y latinoamericanos. Títulos que se pasaron por las carteleras, ganadores de festivales y piezas del cine independiente...La oferta del mercado pirata es exhaustiva y enciclopédica, aparte de ser la única que existe en el país.

Los piratas han hecho más por la cultura cinematográfica de los ecuatorianos que todas las cienmatecas y de las salas alternativas juntas.

Roberto Aguilar.

In the mood for love

Después de haber conocido el cine de Wong Kar-Wai a través de la película 2046, tenía un gran deseo de ver otra de sus aclamadas obras: In the mood for love. A pesar de que ambas películas poseen una narrativa un poco confusa en ocasiones, es indidable la belleza que este director impregna a cada imagen a través de la musica, el vestuario, los colores...todos aquellos elementos que marcan a estas películas con el sofisticado sello personal de Wong Kar-Wai.

Howl's moving castle

Howl's moving castle (El castillo ambulante), la última película de Hayao Miyazaki posee toda la magía y fantasía a la que nos tiene acostumbrados este director. Sin embargo, y a diferencia de Spirited away (El viaje de Chihiro), está película posee una trama aun más complicada en la cual toda clase de seres extraños nos transportan a un mundo en el que, como en cualquier otro, las fuerzas del bien y del mal están en constante conflicto. Claro que como en toda película de Hayao Miyazaki siempre podremos contar con un final feliz.

Shrek 3

A pesar del éxito logrado con la tercera entrega del ogro más famoso, la verdad es que la trama ya comienza a mostrar una falta de originalidad y de innovación, elementos que impresionaron al publico en las dos primeras películas (sobretodo en la primera). Si bien los avances tecnológicos son notables y sorprendentes en cada nuevo capítulo de esta fábula, la historia se ha vuelto algo aburrida para el espectador adulto, pues en el caso de los niños Shrek siempre será sinónimo de un gran éxito...

Blade Runner: 25 años

I've seen things you people wouldn't believe

Buster Keaton

Gracias a la muestra organizada por la Casa de la Cultura Ecuatoriana pude conocer parte del trabajo de Buster Keaton, personaje de la historia del cine que hasta hace algun tiempo me era desconocido.

Sin duda un gran comediante del cine mudo, aunque lo de 'gran' no tenga nada que ver con su estatura ya que era bastante bajito...

Un digno competidor de lo logrado por Charles Chaplin.

Little Children

Excelente película!!...Little Children pone de manifiesto el tema de la sexualidad y toda su complejidad; un instinto humano siempre presente por más que las normas sociales lo hayan convertido en un tabú oculto a través de secretos...

En medio de la infidelidad, los fetichismos y las desviaciones sexuales se encuentra la niñez; dos conceptos que se contraponen y que causan temor y desprecio con sólo imaginarlos juntos. Es por esta razón que aparte de la pareja de actores que protagonizan este film, hay un personaje más entorno al cual gira la historia y que pone de manifiesto de forma más explicita los conflictos sociales relacionados con la sexualidad...

Son los niños un elemento importa del film (y por eso el titulo de la película). Es su inocencia la que todos buscan proteger ocultando sus instintos tras fachadas asexuadas de serenidad y estabilidad.

Breaking and Entering

Juliette Binoche volvió a trabajar con el aclamado director Anthony Minghella en Breaking and Entering, siendo este uno de los puntos más atrayentes del film. Sin embargo, ni el Minghella ni la Binoche de esta película son los mismos de la aclamada El paciente Ingles. En esta ocasión, la historia de amor se ve rodeada por el tedio, la monotonía, la infidelidad y la delincuencia. La narración es sosegada y sin grandes clímax. Al final, la última película de Minghella no impresiona como uno esperaría, sobretodo al recordar sus anteriores trabajos.

HELLO, STRANGER...

Alice, tell me something that's true.

...

Lying's the most fun a girl can have without taking her clothes off

but it's better if you do.

Acabo de ver Closer después de algun tiempo y lo único que puedo decir es: Qué pelicula!!

Los dialogos son magnificos...uno mejor que el otro...tan sutiles pero cargados de crueldad, ironía, y verdad...

Un placer para la vista...y el odio...jeje

I don't love you anymore. Goodbye.

POISON...DRUG...TASTY

The guy that invented that cigarette
I'd murder that son-of-a gun in the first degree
It ain't cuz I don't smoke 'em myself
and i don't reckon that it'll hinder your health
I smoked 'em all my life and I ain't dead yet
But nicotine slaves are all the same
at a pettin' party or a poker game

Thank you for smoking es una sátira y una crítica no lo solo a la industria tabacalera, sino a la sociedad posmoderna en la que vivimos; donde la flexibilidad moral es una constante y una de sus principales características.

El film maneja además una temática relaciona con los conceptos de libertad, verdad y responsabilidad; todos ellos desde la óptica y perspectiva de Nick Naylor, el portavoz de la Academia de Estudios del Tabaco, una organización financiada por diversas empresas tabacaleras y cuya misión primordial es aumentar la venta y consumo de cigarrillos. Este personaje representa a todos aquellos empresarios que forman una parte importante de la sociedad de consumo y cuyos valores se han visto alterados en función de las ventas y la búsqueda de nuevos mercados.

Cuánto aguanta un corazón...

Empezar de nuevo

sin destino y sin tener

un camino cierto que, me enseñe a no perder la fe

y escapar de este dolor sin pensar en lo que fue

¿cuanto aguanta un corazón sin el latido de creer...?

En lo bello en la verdad de la esperanza

de esta sed de amar

en los sentimientos que se quedan

sueños que perduran

y busqué y subí y fui preso entre las alas del amor

sin distancia y sin recuerdos

en las arenas de esta soledad...

Arenas de Soledad

Habana Blues

The Fountain

Exuberante visualmente, The Fountain nos ofrece una forma filosófica de retomar el mito de la fuente de la vida eterna; un tema que Hollywood suele explotar con bastante frecuencia como la excusa perfecta para películas al estilo Indiana Jones...

*The Fountain es la más reciente película de Darren Aronofsky, director de Requiem for a Dream.

ESAS NO SON PENAS

El viernes 13 de abril se estrenó en Quito la nueva película ecuatoriana Esas no son penas. Una nueva propuesta que se aleja totalmente del realismo sucio que caracterizó al cine latinoamericano en las pasadas décadas. Una mirada intimista a la problematica ya no colectiva sino individual, enmarcada por la ciudad como escenario. En este caso, un Quito frío y nublado parece exteriorizar los sentimientos de las 5 mujeres que conforman esta historia.

Sin embargo, y a pesar de sus logros, Esas no son penas carece en varios momentos de la suficiente fuerza narrrativa para consolidar totalmente su propuesta y conquistar totalmente al espectador.

Trailer Esas No son Penas

MÚSICA UNDERGROUND

Hilarante, extraña y con un magnífico final. Underground posee varios elementos para conservar en la memoria, sin embargo el más importante de todos es su música...una melodía alegre y estrambótica de Goran Bregovic que resuena en casi todas las escenas de este film.

Escúchenla...

TAXI DRIVER: FREAK EVOLUTION

You talkin' to me?

You talkin' to me?

Then who the hell else are you talkin' to?

You talkin' to me?

Well I'm the only one here.

Travis Bickle.

The Pursuit of Happyness

Hace poco un periódico de Quito sacó una reseña sobre The Pursuit of Happyness (En busca de la felicidad). En ella se establecía como una interrogante la posibilidad de que un final como el que consigue el protagonista en este film sea posible en alguno de nuestros países latinoamericanos. La pregunta más allá de hacerme pensar en una respuesta me hizo pensar en la ideología hollywoodense de la que esta cargada esta película. Después de todo, si hay algo que Hollywood siempre ha sabido hacer bien es vendernos la idea del sueño americano (centenares de películas así lo demuestran). En el caso de The Pursuit of Happyness este es un punto completamente a su favor, pues la película logra atrapar al espectador y conmoverlo hasta las lagrimas. Por tal motivo su final feliz no es otra cosa que un logro meritorio para el hombre en el que se basa esta película, y un final esperanzador para el resto de mortales que vivimos en este competitivo mundo.

*cabe destacar las exelentes actuaciones de los dos actores que le dan vida a esta historia.

Kubrick, Kubrick, Kubrick

Los genios nunca mueren y menos cuando siempre tendremos la oportunidad de observar su grandeza a través de sus trabajos.

Mis tres Kubricks
Kubrick Nº1
La Naranja Mecánica...peliculón!!...locasa!!...su estética es maravillosa...y que decir del ojo de Alex...imagen memorable....
Kubrick Nº2
The Shining...spooky!!...las gemelas...el gran Jack Nicholson...¿quién mejor para ese papel?...
Kubrick Nº3
2001: Odisea en el espacio...increible!!...espectaculo visual a gran escala...todo un viaje...la música...la perfección de la mano de un genio...

Para finalizar, un magnífico tributo que hace poco encontre en el blog de una amiga cinéfila...enjoy it!!

You're my playground love

I'm a high school lover, and you're my favorite flavor

Love is all, all my soul

You're my playground love

Yet my hands are shaking

I feel my body reeling

Time's no matter, I'm on fire

On the playground love

You're the piece of gold

That flashes on my soul

Extra time, on the ground

You're my playground love

Anytime, anywhere,

You're my playground love.

Playground Love - Air

Música de Virgenes Suicidas

La primera de Sofía Coppola

El año de Scorsese

Bien por Scorsese!!...Hasta que le llegó la hora...

Al parecer la Academía a decidido corregir los errores del pasado y esta vez podrá tener la satisfacción de haber premiado a uno de los grandes del cine como no lo hizo a su tiempo con otros como Kubrick, Hitchcock, etc...

A pesar de que mis dedos estaban cruzados por Babel, fue una grata sorpresa (a diferencia del año anterior) el saber que la gran ganadora de la noche fue The Departed. Una buena opcion de la Academia que seguramente no quizo premiar a Babel despues de otorgarle el premio a Crash (debatible desicion que generó una serie de opiniones, comparaciones y comentarios en torno a la posibilidad de que fuera la película de Iñarritu la ganadora de este año).

Por otro lado, me parece bien que sea justamente The departed la película con la que Scorsese logra su esperado reconocimiento, pues sin duda se trata de la película que más se acerca a sus orgenes cinematográficos a diferencia de The Aviator o Gansters of New York.

Por último voy a mencionar en este espacio algunas de las estatuillas que considero fueron atorgadas de forma meritoria a aquellos que indiscutiblemente, según mi punto de vista, debían ser los ganadores de la noche. Espacio donde por cierto no entra la categoría de mejor actriz secundaria, donde prefiero omitir comentarios y sólo recordar: a los Oscar no se los debe tomar demasiado en serio....

El laberinto del Fauno

Mejor Dirección de Fotografía

Mejor Dirección Artística

Mejor Maquillaje

Marie Antoinette

Mejor Diseño de Vesturario

Little miss sunshine
Mejor Actor Secundario
Mejor Guión Original

Babel
Mejor banda Sonora

The Science of Sleep: Cómo preparar un sueño

La clave es la combinación delicada de ingredientes complejos.

Ponemos pensamientos al azar, añadimos una pizca de reminiscencias del día, mezcladas con algunos recuerdos del pasado...

Friendships, relationships, and all these ships...

Canciones que escucharon, cosas que vieron y también algo personal...

The Science of sleep...un experimento casi infantil,

lleno de ternura, fantasía, y el ingenio de

Michel Gondry.

De regreso a la fantasía

El laberinto del Fauno

Tenía muchas ganas de ver esta película y ahora que ya la he visto puedo decir que me ha gustado mucho. Siempre me ha agradado el cine de fantasía apesar de que en algunas ocasiones este no sea más que una serie de estereotipos endulcolados para el disfrute de los más pequeños. Sin embargo, en El laberinto del Fauno no ocurre esto. La película es cruda y con escenas muy fuertes que retratan la realidad de la guerra. Por tal motivo resulta aun más interesante que en medio de aquel escenario una niña se vea inmersa en un mundo fantastico, que por cierto tampoco está exento de la crueldad y del miedo.

Por otro lado, El laberinto del Fauno es todo un espectaculo visual para el espectador. La imagen de la mítica figura del Fauno cobra vida con gran realismo, al igual que el resto de criaturas que forman parte de esta historia. Supongo que para un niño aquello debe ser maravilloso, si es que los niños de la actualidad todavía llegan a impresionarse por este tipo de cosas.

SAVE ME - Magnolia

But can you save me

Come on and save me

If you could save me

From the ranks of the freaks

Who suspect they could never love anyone...

La Marie Antoinette de Sofía

El hecho de que la última película de Sofía Coopola, Marie Antoinette, haya pasado tan desapercibida, y que las pocas reseñas que he escuchado de ella no sean muy favorables, me creó una gran inquietud. Después de todo se trataba del siguiente trabajo de Sofía después de Lost in translation, una película que me fascinó la primera vez que la vi y que es una de mis grandes favoritas. Dado que Marie Antoinette nunca llegó a los cines de Ecuador (y quién sabe si lo hará) compré el DVD y después de verla estos son mis comentarios:

Marie Antoniette tiene sin duda la firma de Sofía en cada escena. La delicadeza con la que esta directora combina elementos como la música, los silencios, los primeros planos, etc, sigue ahí del mismo modo que en Lost in translation...en este sentido la película no defrauda: es un trabajo más de Sofía Coopola...Sin embargo entiendo perfectamente por qué no es lo que fue su anterior film...

En Marie Antoniette Sofía peca de una sola cosa: el dirigir una película histórica...en ella no encontramos el mundo intimista de Lost in Translation, sino la fastuosidad del vestuario, los escenarios, y todo aquello que sin duda es un merito de una gran producción como esta, pero que, por otro lado, la convierte en una historia rígida, y en algunos momentos carente de fuerza narrativa.

Como conclusión, no es el mejor trabajo de Sófía Coopola (ese es hasta ahora Lost in translation) pero de todos modos Marie Antoinette es una película agradable que uno disfruta al verla. Sofía no me ha defraudado...

Nominaciones Oscars 2007

Dreamgirls (8 nominaciones)
Babel (7 nominaciones)
The Queen (6 nominaciones)
Infiltrados (5 nominaciones)
Pequeña Miss Sunshine (4 nominaciones)
Letters from Iwo Jima (4 nominaciones)

Pocas pero interesantes sorpresas en las nominaciones a los Academy Awards. En primer lugar, la exclusión de Dreamgirls en la lista de mejor película me ha sorprendido, pues mis predicciones eran otras. De todos modos es el film que más nominaciones se ha llevado. Por otro lado han entrado a competición algunos que no estuvieron presentes en los Golden Globe, entre ellos United 93 (mejor dirección), Hijos de los Hombres (mejor guión adaptado), y Ryan Gosling (mejor actor), por Half Nelson.

Interesante ha resultado además la exclusión de Ben Affleck como mejor actor por Hollywoodland, considerado hace poco como uno de los más opcionados, y de la película de Mel Gibson, Apocalypto...¿Será acaso que sus recientes escandalos tuvieron algo que ver?

Lo que más me ha sorprendido, y considero un gran error, es la exclusión de Volver como nominada a mejor película de habla no inglesa. Seguramente se tomaron en cuenta las nominaciones anteriores que ya ha logrado Pedro Almodovar en esta categoría, y por lo tanto se le dio oportunidad al cine de otros países como Cánada y Dinamarca. Sin embargo, Volver era una de las películas que estaba en boca de todos y aquella que se consideraba como la más opcionada...incluso su rival, Letters from Iwo Jima, la cual le arrebato el premio en los Golden Globe, no fue considerada para esta categoría sino para la de mejor película. Ni modo, cosas de las premiaciones...y cosas de los Oscars.

Golden Globe 2007

Justo cuando parecía que los Golden Globe enterrarían por completo las posibilidades de Babel, y después de 6 premios perdidos, esta película se alzó con el premio más importante de la noche: Mejor Película- Drama. Ahora ya a quedado definido el tablero para los Academy Awards de este año. Helen Mirror va como la indiscutible ganadora por The Queen, al igual que la más premidada de la noche, Dreamgirls, con el reconocimiento a sus actores de reparto. Además, resulta más que obvio que la Academía previlegiará a Dreamgirls por encima de Babel, por lo que, por muy desalentador que suene, Babel no correrá con la misma suerte en los Academy Awards. Esto se debe a una simple y sencilla razón: la intención de los Oscars siempre ha sido perpetuar la fílosofía yanqui y su sueño americano. Por lo tanto, que mejor película que Dreamgirls para cumplir con este cometido. Sin embargo, y por más infantil que suene, siempre hay la posibilidad de que nos den una sorpresa.

Little Miss Sunshine

Me encantó esta película. Nada mejor que ver a un grupo de fracasados y excéntricos personajes que descubren quienes son a través de un extraño viaje. Además la parte del concurso infantil no puede ser un mejor reflejo de lo retorcida que es la sociedad norteamericana. Definitivamente una película sencilla pero que amerita ser vista.

BABEL

Exelente película que nos muestra una vez más la visión de Alejandro Gonzáles Iñárritu: un mundo donde no hay espacio para un Dios sino solo para el efecto causa- consecuencia, el cual nos afecta a todos, sin distinguir a nadie. Este director ya nos intrudujo en su singular forma de narración a través de Amores Perros y 21 Gramos, sin embargo, y a pesar de mantener la misma estructura, Babel llega mucho más lejos que sus antecesoras, abarcando ya no sólo una ciudad o un país, sino el complejo mundo en el que vivimos. Un mundo muy distinto de un lugar a otro...divido por el lenguaje, la cultura y últimamente por la política, la cual esta empeñada en fragmentarlo todo aun más y convertirnos en enemigos de nosotros mismos...

Wild at Heart: Amor, Violencia, y Oz

Para mí es un símbolo de mi individualidad y mi creencia en la libertad personal, repite Sailor (Nicolas Cage) en varias escena de Wild at Heart, cuando habla de su chaqueta de piel de serpiente. Esta misma frase se la podría aplicar como la filosofía de David Lynch acerca del cine y sus películas. Este director estadounidense no sólo ha sabido alejarse del cine convencional de Hollywood e imponer su propio estilo, sino que también ha logrado el reconocimiento de la crítica a través de sus desafiantes películas. Es así que sólo un cineasta como David Lynch podría llevar a la gran pantalla una novela como Wild at Heart, y trasladar la historia del Mago de Oz a un mundo grotesco y violento, lleno de ‘freaks lynchianos’.

En esta película, Sailor es un tipo duro e impulsivo que no duda en seguir el camino que sus emociones le dictan, y Lula (Laura Dern) es una ‘Doroty’ rebelde, hija de una familia acomodada. Ambos tienen que sortear las dificultades que se les presentan cuando deciden fugarse a California, principalmente causadas por la madre de Lula, una ‘bruja del Este’ movida por su instinto de protección y por algo más. Una historia de sueños, mentiras y secretos, impregnada de estridentes notas de heavy metal y la melodiosa musica de Elvis Presley. Estos son sólo algunos de los recursos narrativos con los que Lynch impone su sello personal, convirtiendo esta pelicula en una más de sus excentricas obras maestras: oscuras, inentendibles, innovadoras…Es por está razón que Wild at Heart no es una película para todo tipo de espectador, pues como el mismo Lynch señaló alguna vez, sus films no buscan ser explicados para así potenciar la imaginación del espectador, ya que poseen una lógica que sólo este cineasta conoce.