El buen Alex

La Naranja Mecánica de Stanley Kubrick

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Cine Documental Part. 2

Qué buscar en un proyecto documental

A mi entender, una de las virtudes del documental es que permite conjugar formulaciones muy diversas. No tengo la "receta de oro", ni creo que sea necesaria.
Una característica del documental es la amplitud de formatos y estilos. Rehuye fórmulas y se convierte en un espacio amplio, apto para la creatividad. Buscando un factor común, diría que cualquier proyecto documental a grandes rasgos tiene que basarse en una buena historia universal, que se cuente con un lenguaje personal, que tenga coherencia estilística interna, que no olvide que tendría que poder ser vista por gente muy diversa y que manifieste la voluntad de trascender a la mera emisión televisiva.

Jordi Ambros
Documentalista
Sacado de

edocmanolo.blogspot.com

El documental es un género de gran riqueza y de muchas oportunidades. Hace algunos meses pude ver algunos trabajos muy interesantes (algunos más por su temática social y otros por su estética) Entre ellos están:

Sister in Law, una película sobre el trabajo que realizan una tenaz fiscal y la presidenta de un juzgado de una pequeña población de Camerún para defender los derechos de las mujeres.

Compadre, un retrato sobre una familia pobre de Perú y su amistad con el documentalista extranjero y de clase social distinta, que tras varios años, regresa a filmar su vida.

China Blue, quizás uno de los mejores documentales que he visto. Trata sobre una maquila de blue jeans en China y la explotación a la que tienen que someterse sus trabajadores. Una mirada crítica a la realidad que se esconde tras esta sociedad de consumo y tras las marcas caras de ropa.

Estos documentales van a formar parte de los

EDOCS

de este año. Les recomiendo que no dejen de asistir a este encuentro con el cine documental, ya que vale la pena. Es una oportunidad no sólo para ver buen cine sino también para entender mejor que ocurre en el mundo en el que vivimos desde la mirada intimista a la vida cotidiana de una serie de personajes (tan locos y safados como cualquiera de nosotros).

Dogma 95

Una nueva propuesta de algunos directores daneses surgió a mediados de los noventa para crear nuevas películas con ciertos principios estéticos y narrativos que darían un giro al cine contemporáneo. LAS VON TRIER encabezó el denominado DOGMA 95, grupo basado en una serie de normas estrictas a partir de las cuales buscaban, según ellos, encontrar la verdad profunda. Para esto, los cineastas recurrieron al siguiente "voto de castidad":

VOTO DE CASTIDAD

Juro someterme a las siguientes redactadas y confirmadas por DOGME 95:

1. Los rodajes tienen que llevarse a cabo en locación. No se puede decorar ni crear un "set". Si un artículo u objeto es necesario para el desarrollo de la historia, se debe buscar una locación donde estén los objetos necesarios.

2. El sonido no puede ser mezclado separadamente de las imágenes o viceversa (la música no debe ser usada, a menos que esta sea grabada en el mismo lugar donde la escena está siendo rodada).

3. Se rodará cámara en mano. Cualquier movimiento o inmovilidad debido a la mano está permitido. (La película no debe tener lugar donde esté la cámara, el rodaje debe tener lugar donde la película tiene lugar).

4. La película tiene que ser en colores. Luz especial o artificial no está permitida (sí la luz no alcanza para rodar una determinada escena, esta debe ser eliminada o, en rigor, se le puede enchufar un foco simple a la cámara).

5. Se prohíben los efectos ópticos y los filtros.

6. La película no puede tener una acción o desarrollo superficial (no pueden haber armas ni pueden ocurrir crímenes en la historia).

7. Se prohíbe la alineación temporal o espacial. (Esto es para corroborar que la película tiene lugar aquí y ahora).

8. No se aceptan películas de género.

9. El formato de la película debe ser de 35 mm.

10. El director no debe aparecer en los títulos de crédito.

Desde ahora en adelante prometo como director no ejercer ningún tipo de gusto personal. Ya no soy un artista. Desde ahora en adelante prometo no crear una "obra", ya que considero que el instante y el ahora son más importantes que todo el producto. Mi meta absoluta es forzar la verdad de mis personajes. Prometo hacerlo a toda costa dentro de mis posibilidades y a costa de cualquier buen gusto estético.

Es por ello que hago mi VOTO DE CASTIDAD

Copenhage, Lunes 13 de marzo de 1995

En nombre del DOGME 95

Lars von Trier - Thomas Vinterberg

Estas normas resultaron ser muy efectivas para crear un cine de bajo presupuesto pero de gran relevancia por su contenido narrativo y lo novedoso de su estética. LOS IDIOTAS y ROMPIENDO LAS OLAS dieron el inicio al reconocimiento mundial del dogma 95. Las Von Trier llegó a ser uno de los consentidos de Cannes, y su punto más alto lo logró con la ya consagrada DANCER IN THE DARK. Esta película rompió con algunos de los principios del "voto de castidad", pero valió la pena...la combinación del drama absolutamente desgarrador con el musical fue todo un éxito. No mucho tiempo después este director nos volvió a sorprender con DOGVILLE, film que logra de manera soberbia llevar al cine una propuesta cercana al teatro...
Ahora solo nos que da esperar las dos nuevas películas que conforman la trilogía de DOGVILLE...con la misma narrativa pero distintas historias que tratan sobre algunos de los conflictos humanos.

El DOGMA 95 demostró que todavía hay mucho que ver, y también mucho que contar...

Brokeback Mountain

Recientemente me fui a ver esta película al cine. Fue muy chistosa la reacción de la gente, todos se sentían incómodos en las escenas fuertes. Creo que mucha gente que entra a la película no sabe de qué se trata. Realmente son escenas fuertes, y yo también me sentí rara porque no estamos acostumbrados a ver a dos hombres tirando tan obviamente. Aunque es difícil no sentirse raro, sí creo que uno ya es adulto y puede evitar risas o comentarios en contra de los gays. Sobre todo porque hay público homosexual para esta película.
Dejando de lado las reacciones mías y del público, la película no me pareció gran cosa. Nadie niega que trasgrede la concepción de los cowboys, pero a la final la historia es muy cursi. Son dos jóvenes que se enamoran y tienen un amor para siempre. Esta idea del amor es la más convencional y lugar común del mundo. Por poco después de la muerte se siguen amando. Esto me pareció que hace que la película sea mala,mala. La fotografía muy chévere, eso sí se salva, y contribuye a fortalecer la idea de los cowboys porque son paisajes típicos norteamericanos. Los actores regios, me encantaron, sobre todo el rubio, es una bestia, una pena que sean gays (cacho).
En todo caso, siempre es bueno ver las cosas polémicas para poder ocmentar así que sí recominedo que la vean.
Aleja Vela

El cine documental Part. I

Debo reconocer que siempre preferí la ficción al cine documental. El poder crear una historia salida de la nada, utilizando distintos elementos audiovisuales con el objeto de generar una reacción en el espectador (conmover, refleccionar, etc.), me parecía un reto más interesante. Sin embargo, desde hace algunos años los documentales han comenzado a ganar su espacio como un género de gran valor y riquezas, logrando cada vez más adeptos. BUENA VISTA SOCIAL CLUB es un buen ejemplo de lo rentable que puede ser esta clase de proyectos si se sabe llegar al público. La combinación de la vieja música cubana con los testimonios de varios de sus mejores interpretes tuvo gran acogida...hasta el soundtrack fue uno de los más vendidos!!! Otro gran documental cubano es BALSEROS, nominada a un oscar dentro de la categoría de mejor documental...sin duda un muy buen film.
Luego vino el fenómeno llamado MICHAEL MOORE , quien se ha convertido en uno de los más reconocidos exponentes de este cine. BOWLING FOR COLUMBINE y FAHRENHEIT 9/11 cautivaron por la espontaneidad de su director y lo controversial de sus temas. Con ellas el género documental cobró mayor presencia ante los ojos de Hollywood.

En nuestro país también existe un gran interés por este tipo de películas, no solo por costar menos que una producción de ficción, sino por la gran variedad de temas que se pueden desarrollar. CINEMEMORIA es una de los principales promotores del género documental dentro del país. Desde hace cinco años organiza el festival ENCUENTROS DEL OTRO CINE, (EDOC), en el que se exponen varios de los mejores documentales del mundo, y donde podemos observar que tan creativo e interesante pude ser este cine.

La memoria audiovisual

Existen varios medios a través de los cuales podemos observar MOMENTOS HISTÓRICOS que de manera oportuna fueron filmados o fotografiados, y que ahora forman parte de la memoria de nuestro país y del mundo que nos rodea. Sin embargo, la preocupación actual es que esta memoria, especialmente en lo audiovisual, desaparezca y no quede huellas de ella para las futuras generaciones. Uno de los principales problemas es que la mayoría de estas imágenes se encuentran dentro de los archivos de los canales de televisión, que por prestar atención a las noticias inmediatas, muchas veces dejan morir el pasado audiovisual del país, en el olvido y el abandono. Los DOCUMENTALISTAS ecuatorianos se topan con varios problemas al momento de desarrollar un tema que necesite de aportes audiovisuales. Imágenes de Velasco Ibarra se encuentran en pésimo estado y un deterioro cada vez mayor. No se digan imágenes aun más antiguas...En el Ecuador ya se están haciendo esfuerzos por cambiar esta realidad y darle a estos documentos audiovisuales el valor que se merecen...un ejemplo de eso es el trabajo que desde hace algunos años viene desarrollando CINEMEMORIA.
En otros países también existe preocupación sobre este tema, por lo que se esta haciendo una petición internacional para la PRESERVACIÓN DEL PATRIMONIO AUDIOVISUAL del mundo. Si les interesa pueden unirse a este pedido ingresando a la página www.fiatifta.org

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Sobre Buñuel...

El pasado mes, el Ocho y Medio presento una muestra de películas del ya muy reconocido Luis Buñuel. Lamentablemente sólo tuve la oportunidad de observar una de ellas, El ángel exterminador. No deja de sorprenderme aun la genialidad de este cineasta al momento de contar una historia tan absurda pero completamente creíble. La imagen de la burguesía se hace presente en este film para ser analizada del modo que Buñuel acostumbraba a hacer con todo aquello a lo que se oponía, incluyendo la Iglesia Católica. Además de esta película, me hubiera gusta ver Belle de Jour con la afamada Catherine Deneuve, y El discreto encanto de la burguesía.
Como parte de esta muestra, visitó nuestra ciudad el hijo de este cineasta, Juan Luis Buñuel, quien trabajo con su padre en algunas de sus más famosas películas, entre ellas Viridiana.
Es bueno saber que nuestra cuidad cuenta con espacios como el Ocho y Medio para conocer un poco más sobre el buen cine...
Stephen