CELDA 211

'Pase lo que pase tú no sales vivo de aquí'

Definitivamente la mejor película española del 2009. Inteligente y emotiva, CELDA 211 cumple su objetivo y nos estremece desde lo más profundo. Una película lo suficientemente sólida (especialmente en la parte actoral) como para convertirse en una de las pocas propuestas de los últimos años capaz de cautivar, convencer y conmover, tornándose en una película imperdible y no fácil de olvidar...

Lo más sobresaliente: El personaje de Malamadre, interpretado magistralemente por el actor español Luis Tosar.

El Baile de la Victoria se me antojaba desde hace algún tiempo como una película fastuosa, de impecable producción, con todos los elementos necesarios para deleitar los sentidos. Si bien al verla esta premisa se cumple, la verdad es que el film de Fernando Trueba deja una sensación de inconsistencia y desconcierto, sobre todo por la presurosa mezcla de comedia, drama, thriller, lirismo, amor, política y demás, que hacen que este compilado luzca demasiado "apretado" en las dos horas de metraje, restando verosimilitud y fuerza narrativa a la historia.

Al final, esta adaptación del libro de Antonio Skarmeta nos deja, ante todo, un espectáculo visual de incomparable preciosismo en el que la fotografía y la música son los dos ingredientes necesarios (pero no suficientes) para construir una emotiva fábula.

La Mujer Sin Cabeza

La Ciénaga y La Niña Santa son ya películas consagradas, que fascinaron a medio mundo e hicieron resonar el nombre de Lucrecia Martel como figura importante del cine latinoamericano contemporáneo. Sus historias no poseen una narración rápida, ni tampoco muchos diálogos, mucho menos grandes momentos musicalizados o historias con un final feliz (o siquiera un final cerrado). No, el cine de Martel es todo menos eso. Un cine intelectual? Tal vez, pero sobre todo películas que incomodan, se mantienen en la mente por largo rato, trascienden el tiempo y se convierten en favoritas.

Ante esto, y tras un una larga espera, he visto por fin la tercera, la abucheada en Cannes y elogiada en Argentina. El resultado: La Mujer Sin Cabeza es una película 100% Martel. Incluso en esta ocasión el estilo característico de esta Directora luce aún más depurado y preciso, alcanzando una belleza estética en cada plano y escena, producto de un prolífico uso del lenguaje cinematográfico. En cuanto a la narración, en esta ocasión Lucrecia apuesta por un mutismo extremo en el que se sustenta en gran medida el personaje principal de esta película. Si bien en comparación con las dos anteriores, aquellas alcanzan una mayor fuerza en su historia y personajes, esta vez es la idea del desconcierto, la enajenación y la negación las que trascienden, incomodan y hacen que esta película se mantenga en la mente. Conclusión: De alguna manera, Lucrecia Martel, la mujer con cabeza, lo hizo de nuevo.

The Road

En apariencia una película post-apocalíptica más, The Road sobresale por el tono sombrío que atraviesa esta historia de un padre y su hijo en el final de los tiempos. Una narración parsimoniosa que no deja sin embargo de generar un continuo efecto de tensión y desasosiego ante una situación extrema como la presentada, y que recoge, al parecer, gran parte de lo visualizado por Cormac McCarthy en su best seller.

People are strange when you're a stranger
Faces look ugly when you're alone
Women seem wicked when you're unwanted
Streets are uneven when you're down

When you're strange
Faces come out of the rain
When you're strange
No one remembers your name

When you're strange
When you're strange
When you're strange

Digna representante de su época, The Lost Boys evoca por completo a los 80's...y además, por si fuera poco, 'suena a The Doors'...todo un deleite!

Y la ganadora es...

En una ceremonia totalmente deslucida y sin gracia (gran contraste con el evento conducido hace un año por Hugh Jackman) se entregaron los Premios de la Academia 2010. La gran sorpresa de la noche: Avatar no monopolizó los premios como grandes producciones de este estilo lo han hecho anteriormente, incluyendo el propio Titanic de James Cameron. En esta ocasión la industria de Hollywood optó por algo distinto aunque igual de predecible dentro del discurso ideológico norteamericano. Es así que una película bélica acerca de soldados americanos en Irak se impuso como la gran ganadora de la noche, e incluso hizo historia con un primer oscar a una directora de cine (esto a pesar de haber tenido grandes antecesoras que fueron nominadas en su momento).

Por otro lado, y más allá de la algarabía que armó la disputa de los principales premios de la noche por parte de una pareja de ex esposos, la verdadera y más interesante contienda se encontraba, a mi modo de ver, en la categoria más reñidas de la noche: mejor película extranjera. Con grandes competidoras, El Secreto de sus Ojos se alzó con la estatuilla por encima de películas como Un Prophète (Francia) y la mismísima La Cinta Blanca (Alemania). A pesar de la alegría por un premio no solo para Argentina sino para Latinoamérica, debo reconocer que mi apuesta y mi empatía se encontraban dirigidas hacia La Teta Asustada, de Claudia Llosa, por parecerme una propuesta mucho más interesante que la del director Juan José Campanella. En todo caso, bien por el cine de habla hispana y bien por el cine de "bajo presupuesto" que fue reconocido anoche.

Inglorious Bastards

Si bien es entretenido observar como un grupo de judíos arrementen contra Hitler y sus nazis en plena Segundo Guerra Mundial, la verdad es que esta peli emana un fuerte olor a rancio. Una fórmula más que probada por parte de Tarantino que esta vez no alcanza los resultados de películas como Kill Bill y sobre todo la inigualable Pulp Fiction.

En Inglorious Bastards el "estilo Tarantinezco" se convierte, aparentemente, en una extraña mezcla entre Ocean's Eleven, Lethal Weapon y Reservoir Dogs..."sazonado" con un toque de rock and roll, una estructura narrativa en capítulos y alguna que otra dosis de ironía...en definitiva, el sello personal de este director.

Lo sobresaliente: Un Christoph Waltz impresionante en un papel que, a pesar de no tener un final más idóneo, se mantiene como el punto fuerte de esta película.

Gerry...solo Gerry

Grandilocuente, Simple

Incisiva, Sutil

Desafiante, Ardua

Incomparable, Imperdible

Gust Van Sant al extremo...

Where the wild things are

Una fábula como ninguna otra contada por un cineasta contemporáneo como pocos. Spike Jonze recrea en Where the wild things are (Donde habitan los monstruos) una historia tan peculiar como la forma en que este director la ha llevado a la pantalla para el deleite de aquellos que sabrán encontrar en ella su gran valor narrativo y cinematográfico. Claro está que, como ocurre con propuestas como ésta, no todos serán los que la disfruten.

(500) DAYS OF SUMMER

'¿QUÉ ES EL AMOR?'

Después de varios meses en los que casi nada de lo visto provocó en mi la fascinación o el deleite esperados, he comenzado este 2010 con una de aquellas películas que uno sabe de ante mano posee lo necesario para generar ese tan anhelado efecto, casi hipnótico, que hace la diferencia. (500) DAYS OF SUMMER cuenta con los elementos necesarios (incluso algunos que por momentos me recordaron a la Amélie de Jeunet) para hacer de esta NO historia de amor una película que vale la pena ver una y otra vez.

EL ANTICRISTO DE LARS VON TRIER

He visto por fin la tan comentada nueva película de uno de mis directores favoritos y la verdad es que el resultado me ha dejado con más dudas que certezas sobre lo visto y sobre todo lo percibido. No cabe duda que Anticristo es una película de Lars Von Trier en todos los sentidos (quizás no la mejor pero definitivamente si que tiene su sello personal), y por lo tanto es un film completamente visceral, por lo que es precisamente en este aspecto donde los exorcismos personales que el director expone cobran un fuerza impresionante. Sin embargo, es cuando uno trata de reflexionar de la manera más ortodoxa sobre el asunto que surge la duda: ¿los elementos de la película poseen una complejidad que se puede y debe analizar en distintos niveles, o esconden en realidad un vacío que se sustenta en lo desmesurado y en lo visualmente más explícito del film: sexo, sangre y dolor?. A la final, estas preguntas solo elevan a este film a un nivel en el que no puede pasar desapercibido, y a su director al ya consabido limite entre genio y enfermo mental.

Para complementar este post dedicado a una película como esta, que sin duda da mucha de que hablar, voy a citar parte de la crítica hecha por Julio Rodríguez en LABUTACA.NET y la cual me pareció muy pertinente:

Continuos primeros planos para buscar el dramatismo de los rostros y un montaje sincopado brusco que transmite violencia, una cámara nerviosa que se desplaza con los personajes y que genera cierta ansiedad e inquietud, una cuidada y bella fotografía que crea atmósferas agobiantes, y escenas surrealistas tan estilizadas como pretenciosas. En su manierismo y narcisismo, Lars von Trier llega incluso a asumir el papel del terapeuta soberbio y desencantado para someter al espectador a un primer capítulo pesado en su discurso donde parece que vuelca su experiencia, para después hacerle bajar a los infiernos y someterle a una escalada de reproches, violencia, sexo y masoquismo insoportable. Con ello parece decir que así es la naturaleza humana dañada por la locura, capaz de todo hasta límites insospechados y contra quien uno más quiere, pero en este caso lo suyo es el exceso y lo desmedido, lo brutal y lo que fácilmente genera repulsa o morbo… un camino poco sutil y muy tremendista que a muchos echará de la sala. Sin duda, estamos ante un ejercicio más de egocentrismo, con un toque de solemnidad que quiere evocar a Andrei Tarkovski (no sólo en la dedicatoria, sino en la misma idea de sacrificio y de la culpa, o en las metáforas del incendio o de la lluvia… de bellotas en este caso, o en la abundante simbología religiosa), pero al que le falta la mesura y precisión, la desnudez narrativa (no de la otra, que abunda), la profundidad conceptual del director ruso.

Sin duda, las interpretaciones de Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg ─Mejor Actriz en Cannes─ son excelentes al reflejar todo el infierno del dolor y de la enfermedad, y sus rostros dejan que la cámara se adentre en el infierno que viven en su interior, para acabar descubriendo que el verdadero “enemigo” ─el Anticristo que está en el vértice de la pirámide─ es uno mismo y que en eso consiste la enfermedad. Mucha dureza, mucha crudeza y mucho sadismo ─también misoginia─ para una cinta que no se puede recomendar indiscriminadamente porque está hecha desde el sufrimiento y lleva al sufrimiento y a la incomodidad. El espectador recorrerá cada episodio viendo cómo se va encogiendo en la butaca entre la tristeza y la ansiedad, entre el dolor y la desesperanza ─son los cuatro capítulos de su estructura─, en medio de mucha violencia emocional, física y visual hasta que lleguen los “tres mendigos”… y concluya con un enfático epílogo de luz y redención.

LOS CANALLAS: Podría ser peor

La premisa es buena: definitivamente podría ser peor...de hecho, ya se han dado casos en el cine ecuatoriano que por más expectativa creada con anterioridad, ya se por cosas de la mercadotecnia o los premios ganados, el resultado termina por dejar un sabor agridulce ante los ojos del espectador. Dicho esto, fueron varias las voces que me advirtieron que estos CANALLAS no eran de confiar. Llegada la hora fue una agradable sorpresa saber que, más allá de lo incontundente, y algunas veces incongruente, de los cortes que conforman esta película (siendo el tercero el de mayor presencia y peso narrativo), hay muchos elementos valiosos que demuestran que estos chicos van por buen camino. Es así que tanto en lo estético como en lo actoral (este último un punto realmente importante para nuestro cine) la película de la primera promoción del INCINE demuestra que hay un buen trabajo de por medio que permitirá que estos y los futuros CANALLAS tengan mucho que ofrecer al nuevo cine ecuatoriano, desde una perspectiva desenfadada y propositiva.

The Rocky Horror Picture Show

Es cuando una película deja de ser sola una película y se convierte en un film de culto que nos damos cuenta que detrás de toda la dinámica que envuelve a la industria cinematográfica (dimensionada en función del mercado) se encuentra algo más complejo y menos fatuo. Es precisamente este "algo" el que ha hecho que The Rocky Horror Picture Show haya trascendido en el tiempo, no solo imponiendo su "peculiaridad", sino siendo el propio experimento de lo que la experiencia cinematográfica puede llegar a convertirse para el espectador, si se considera a la sala de cine como un espacio de interacción.

Esta extravaganza, digna representante de aquello que en su momento fueron las películas clase B, es toda una alegoría en contra de aquello que lleva la etiqueta de lo moral, lo normal y lo convencional. Después de todo si hay que decir algo hay que decirlo fuerte... y si hay que decirlo cantando que mejor...esta película lo hace.

Enter at your own risk!

Ponyo en el acantilado

Si bien no es El viaje de Chihiro (película mucho más impresionante tanto en lo visual como en su historia), Ponyo en el acantilado sigue teniendo la marca indeleble de su realizador, Hayao Miyazaki, quien de tanto en tanto nos presenta una aventura como ésta, en la que la inocencia y la ternura nos devuelven las dulces sensaciones de la infancia. Esto en tiempos en los que la animación se ha convertido en un complejo instrumento para parodiar y satirizar irónicamente a la sociedad actual es algo que sin duda se debe agradecer.

LA TETA ASUSTADA

Si ya con Madeinusa la dupla formada por Claudia Llosa y Magaly Solier (la una como directora y la otra como protagonista) mostraba todo su potencial, con La Teta Asustada ambas realizan un trabajo aun más maduro y complejo. Si bien la primera película tenía el mérito de ser más impactante en la historia que se nos cuenta, en este segundo largometraje la sutileza en la narración y el pulso con el que Llosa dirige y expresa en imágenes los conflictos internos de su protagonista (dando énfasis al rostro siempre entristecido de Solier) el resultado es inigualable.