Cómo ser Drácula
Gary Oldman y Winona Ryder ensayan una escena de Bram Stocker's Dracula, bajo la atenta mirada de Coppola.
24.12.06
22.12.06
El encanto de Woody
Definitivamente Woody Allen posee un estilo propio, sobre todo si de comedia se habla. Su larga filmografía así lo demuestra. Sin embargo la nueva película de este director tiene un 'encanto renovado', que le da un toque distinto, y más sofisticado. Quizás se trate de un hecho simple: tanto Match Point como Scoop, la nueva película de Woody, se muestran como dos obras de arte realizadas por un artista por demás consagrado y en la madurez de su carrera.
Scoop es una comedia muy ligera pero encantadora. Su historia es simple y completamente predecible, pero magníficamente 'elaborada' con gran meticulosidad. Esto permite que el espectador disfrute de esta película de principio a fin.
6.11.06
Almodóvar vuelve a sus mujeres
Esta película es un retorno a las años en los que Almodóvar buscaba crear historias con cierto humor disparatado y cuyo film más representativo es Mujeres al borde de un ataque de nervios. En este sentido, Volver se aleja de la narrativa que el director español ha utilizado en sus últimas películas, mucho más sombrías, y crea una tragicomedia con la suficiente dosis de hilaridad como para provocar más de una carcajada en el espectador.
Volver también significa un regreso a las historias femeninas, fuerte de Almodóvar. Esta vez el film retrata uno de los lados más interesantes de la mujer: la maternidad. Si bien este tema ya lo vimos antes en Todo sobre mi madre, esta vez es distinto. La maternidad no se convierte en una yaga latente ante la perdida de un hijo, sino en un 'lugar' de origen al cual siempre se desea regresar.
Volver también significa un regreso a las historias femeninas, fuerte de Almodóvar. Esta vez el film retrata uno de los lados más interesantes de la mujer: la maternidad. Si bien este tema ya lo vimos antes en Todo sobre mi madre, esta vez es distinto. La maternidad no se convierte en una yaga latente ante la perdida de un hijo, sino en un 'lugar' de origen al cual siempre se desea regresar.
14.10.06
Festival de Cine Universitario en Quito
Del 20 al 24 de noviembre del 2006
Organizan:
La Escuela de Comunicación de la PUCE (Pontifícia Universidad
Católica del Ecuador), en cercana colaboración con la
UNESCO –Quito.
El Festival contará con:
· Muestra en concurso
· Encuentros con realizadores y especialistas del mundo
El Festival contará con:
· Muestra en concurso
· Encuentros con realizadores y especialistas del mundo
audiovisual
· Muestras paralelas de cine y/o video realizado por jóvenes
· Muestras paralelas de cine y/o video realizado por jóvenes
creadores latinoamericanos.
· Conferencias
Normas de participación:
Podrán concursar todos los estudiantes universitarios de
· Conferencias
Normas de participación:
Podrán concursar todos los estudiantes universitarios de
Ecuador, Perú, Colombia, Bolivia, Venezuela
y Chile, con trabajos realizados en géneros:
Documental, ficción y experimental (ficción o documental),
Documental, ficción y experimental (ficción o documental),
en el soporte DVD o de Video VHS (NTSC), con una duración
máxima de 30 minutos y realizados entre julio del 2004 y
julio del 2006.
Inscripción:
El plazo de admisión de las obras cierra el 10 de noviembre
Inscripción:
El plazo de admisión de las obras cierra el 10 de noviembre
de 2006.
Selección y premiación:
El jurado realizará la pre-selección de los trabajos
Selección y premiación:
El jurado realizará la pre-selección de los trabajos
presentados, que será dada a conocer mediante exhibición
pública a manera de muestra del concurso durante los días
del festival.Se otorgará TRES premios a los mejores
trabajos presentados en cada una de las categorías,
consistentes en 500 dólares a cada uno de los autores o
equipos de realización de los trabajos seleccionados y un
diploma acreditativo de la obtención del mismo.
Para mayor información, o si deseas recibir las bases del
Para mayor información, o si deseas recibir las bases del
Festival,escribe a:
aso_comunicacion@hotmail.com, o a
lperezv@puce.edu.ec
22.9.06
A la espera de lo nuevo de Gondry
Hay películas que se hacen esperar con ansias apenas tenemos acceso a su trailer; y ésta es una de esas películas. The Science of Sleep es el nuevo film de Michel Gondry, el director de Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Después de haber visto su trabajo anterior, uno no puede dejar pasar por alto The Science of Sleep. Las imágenes lo confirman. Una película con el sello indiscutible de su director. Ahora sólo habrá que esperar, y esperar... hasta que en algún momento las cadenas de cine del Ecuador nos den la sorpresa.
19.9.06
Road Movie Made in Ecuador
Siempre pensé que el cine ecuatoriano debía incursionar en el Road Movie; películas que, muy al estilo de la Odisea, nos demuestran como a través de los avatares y vivencias (unas veces buenas y otras no tanto) de un viaje, se puede generar un cambio en el interior de una persona, y transformar su realidad y su visión del mundo. Es así que Tania Hermida, cineasta ecuatoriana, nos propone un recorrido por nuestro país y la psicología de ciertos personajes a través de su película Que tan lejos. Al ver este filme uno no puede dejar de recordar todo un peliculón en cuanto a Road Movies se refiere: Y tú mamá también. Al escuchar los “explicaciones” que la realizadora hace a manera de voz en off en ciertos momentos de la película, uno recuerda que ya Alfonso Cuarón utilizó este recurso para contextualizar la historia y conectar aun más a los espectadores con los personajes. La propuesta de Tania es mostrar la contradictoria realidad de nuestro país, muy semejante a la contradictoria realidad de todo país latinoamericano, a través del humor, así como de las expresiones e historias que te hacen decir: eso es Ecuador. Aquellos bellos parajes. Aquella pobreza. Aquella idiosincrasia.
No hay duda de que trata de un gran paso en nuestro cine. Una película que cuenta con todos los recursos audiovisuales y narrativos para disfrutarla y adentrarse en ella totalmente, sin temores o prejuicios. Sin embargo, también se debe reconocer en ella un carácter pedagógico muy marcado, y que se revela como uno de los propósitos de la película. Se trata de enseñar al ecuatoriano lo maravilloso, difícil, extraño y gracioso que es ser un ecuatoriano. Mostrarle su reflejo para que, como Narciso, pueda enamorarse de él. No se si esto limita la película o no, pero sí hace que Que tan lejos este dedicada a cada habitante de este pequeño territorio llamado Ecuador.
10.9.06
Verano: época de superhéroes
Como cada año, la llegada de junio marca el inicio de las vacaciones. El momento oportuno para disfrutar del sol, la playa, y por supuesto...las películas de superhéroes. Cada verano la factoría Hollywood nos ofrece un numeroso cargamento de filmes, en los cuales no existe Dios que iguale los poderes de algún freaky en su ajustado traje, intentando defender al mundo de la maldad que siempre se encuentra entre nosotros. Este año dos películas buscaron cautivar la imaginación del público y conquistar la taquilla a través de estos pintorescos personajes salidos de los comics. 
Los primeros en regresar a la gran pantalla fueron los X Men, un grupo de mutantes con avances genéticos en busca de la aceptación del resto de simples mortales. En esta, la tercera entrega de la saga, se volvió a ser uso de un gran despliegue visual para contarnos una historia centrada en la discriminación y la eterna lucha entre el bien y el mal. El segundo regreso, y esta vez después de muchos años, fue el de uno de los iconos de nuestro tiempo: el recontra conocido Superman. 
Esta vez, el extraterrestre kryptoniano contó con la ayuda de todo tipo de efectos especiales para hacerlo lucir más real, y más acorde a nuestra época. Además, se le dio un toque emocional a la historia incluyendo un triangulo amoroso al mejor estilo de una telenovela.
Sin duda, las películas de superhéroes son todo un fenómeno que llegó para formar parte de nuestros cálidos veranos. Período en el que cientos de adolescentes se toman las salas de cine, entre el canguil, los besos y los enmascarados defensores de la justicia.
Los primeros en regresar a la gran pantalla fueron los X Men, un grupo de mutantes con avances genéticos en busca de la aceptación del resto de simples mortales. En esta, la tercera entrega de la saga, se volvió a ser uso de un gran despliegue visual para contarnos una historia centrada en la discriminación y la eterna lucha entre el bien y el mal. El segundo regreso, y esta vez después de muchos años, fue el de uno de los iconos de nuestro tiempo: el recontra conocido Superman. 
Esta vez, el extraterrestre kryptoniano contó con la ayuda de todo tipo de efectos especiales para hacerlo lucir más real, y más acorde a nuestra época. Además, se le dio un toque emocional a la historia incluyendo un triangulo amoroso al mejor estilo de una telenovela.Sin duda, las películas de superhéroes son todo un fenómeno que llegó para formar parte de nuestros cálidos veranos. Período en el que cientos de adolescentes se toman las salas de cine, entre el canguil, los besos y los enmascarados defensores de la justicia.
6.9.06
Drogas, sexo e Iggy Pop
"choose life. choose a job. choose a starter home. choose dental insurance, leisure wear and matching luggage. Choose your future."
Todo un clasico de los 90's que nos mostró lo retorcido, ridículo, hilarante, increible y loco del mundo de las drogas y los personajes que habitan en él.
29.7.06
V FOR VENDETTA
Al principio no pense que esta pelicula me iba a gustar tanto, por lo que fue una agradable sorpresa el poder verla y constatar que se trata de un exelente trabajo, muy a tono con lo que estamos viviendo...Irak, terrorismo, Bush...todo esta ahi de alguna manera. Aun más interesante es la posible moraleja del film sobre los terroristas y sus ideas...las cuales pueden ser de alguna manera justificables. La pelicula lo dice: los terroristas son monstruos...pero atras de ellos hay un monstruo aun peor que los creo...y en nuestro mundo ese monstruo tiene nombre y apellido...
23.6.06
18.6.06
Una Banda Sonora Inolvidable
01. The English Patient
07.Kip's Lights
16.Herodotus
21.Let Me Tell You About Winds
23.The Cave Of Swimmers
28.Lullaby for Katharine
16.6.06
Un icono del cine
2001: Odisea en el espacio es uno de los mejores trabajos de Kubrick. Un film de ciencia ficción estéticamente perfecto...incluyendo su magnífica banda sonora, que al igual que la película, es un referente importante en la historia del septimo arte: quién al escuchar la tonada de arriba no recuerda la escena del primate lanzando el hueso al aire.
Imagen:
11.6.06
Soundtrack 1
Esta canción es del soundtrack de 10 things I hate about you (10 cosas que odio de ti)
muy chevere!!
Machine Man
2.6.06
Al ritmo de Last Tango in Paris
Paris, Je t'aime
Pese a la fría acogida que Cannes dio a esta película me gustaría mucho poder verla. Se trata de una interesante colaboración entre 20 directores quienes tuvieron apenas 5 minutos para crear un cortometraje acerca de la denominada ciudad del amor: Paris.
Hay varios rumores acerca de los conflictos que se generaron al haber tantos directores con ideas creativas muy diversas. Incluso se dice que el resultado no llega a ser del todo espectacular. Sin embargo, habra que verla para ver que tal quedo este audaz proyecto.
Hay muy buenos posts en otros blogs que hablan sobre ella:
28.5.06
La Estrada
La Estrada es una hermosísima película de Fellini. Tienes que verla Stephen, es hermosa. Ya sé que tú lo has visto todo, capaz ya la viste. Bueno, los personajes son muy especiales. Gelsomina es una niña que es vendida por su madre a un hombre que hacía teatro en la calle. Ella tiene una cara tan expresiva, tan payasita en sí misma. Sufre y ríe solo como ella lo puede hacer. Al principio de la película, le pregunté a mi novio si era retrasada mental, pero luego me encariñé tanto con ella y su forma de actuar y enfrentar la vida. Cómo les explico, es un títere que siente. En general, los personajes son más títeres que humanos. Bravo las actuaciones (No me sé los nombres de los actores). La música te llena el alma. Es una manifestación de la tristeza vista a través de los ojos de las risas. 
¿El fiasco Da Vinci?
¿Es acaso la película El código Da Vinci un fiasco total como se ha afirmado en los últimos días?
Desde mi modo de ver no. Si lo tomamos como otro film de suspenso policial y detectivesco al mejor estilo de la factoría Hollywood, nos daremos cuenta que la película cumple perfectamente su objetivo: tiene un caso interesante, con muchos giros y revelaciones que llegan a un "sorpresivo" final. En pocas, el film entretiene y, a diferencia de lo que se ha dicho, no aburre. Sin embargo la cuestión es que la historia no se queda ahí, en la pantalla grande, sino que trae consigo la polémica de una novela, las revelaciones que los historiadores han hecho sobre la época de Jesucristo, y el desengaño que muchos tienen con la caduca institución católica. Estos puntos ayudan al film no solo por el marketing que crean sino que permiten al espectador digerir la información que “revela” la película de una manera inmediata, pues todos estamos relacionados con el tema. Sin embargo, también termina ahogándola ya que las expectativas, algunas veces irreales, hacen que se espere de ella más de lo que esta puede ofrecer.
¿Se pudo haber hecho una mejor adaptación del libro? Es probable. Tal vez si alguien hubiera tenido el interés de ir mas haya de lo usual y crear una propuesta audiovisual diferente. Sin embargo no creo que ningún director, especialmente gringo, habría estado interesado en hacerlo sabiendo que la película es en realidad un blockbuster de verano.
En definitiva, para aquellos interesados en las muy válidas teorías del libro, es mejor verse los cientos de documentales que han salido últimamente en canales como el History Channel o el National Geographic, y acudir al cine sólo para embutirse de canguil y pasar algo más de dos horas en compañía de Tom Hanks y Audrey Tautou.
Imagenes:
21.5.06
Fast Food Nation
Esta es una de las películas que se están presentando en Cannes. Por lo que pude ver en este avance me parece muy interesante, sobre todo porque trata un tema que ya se lo había expuesto antes en un documental (Super size me) pero no en un film. Hay otras muy buenas películas en competición en este afamado festival que espero algún día lleguen a nuestro país, si es que los distribuidores dejan de pensar solamente en blockbusters veraniegos.
15.5.06
El lado dramático de Woody
El fin de semana tuve la oportunidad de ver la última pelicula de Woody Allen. Fue para mi una grata sorpresa el ver como este director hizo un rotundo giro a lo que nos tenia acostumbrados, y que en los ultimos años se convirtió en una sucesion de peliculas poco relevantes y muy parecidas. Al ver Match Point uno no puede creer que se trate del mismo Woody que durante años nos entretuvo con su muy particular humor. Esta vez su pelicula aborda una temática mucho mas oscuro y seria, explorando el dramatismo de la infidelidad y los conflictos personales. Sin ser una película perfecta (pues hay ciertas cosas que a muchas no gustarán) es muy recomendable. La música y la presencia de la siempre bella Scarlett Johansson le dan a un mucha más fuerza.
Imagen:
10.5.06
La filosofía de Woody
Amar es sufrir. Para evitar el sufrimiento se debe no amar. Pero entonces se sufre por no amar. Luego, amar es sufrir, y no amar es sufrir.Sufrir es sufrir. Ser feliz es amar. Ser feliz es, por lo tanto, sufrir. Pero sufrir hace que uno no sea feliz. Así, para no ser feliz, se debe amar, o amar para sufrir o sufrir de demasiada felicidad.
(Woody Allen)
Imagen:
6.5.06
Chihiro
Spirited away (El viaje de Chihiro)
Una película muy buena!!
Recomendable tanto para niños, como para aquellos que dejaron de serlo hace rato.
La segunda de Sofía
Cuando vi Vírgenes Suicidas por primera vez no sabía nada sobre su directora. Poco después me entere que se trataba de nada más y nada menos que la hija de Coppola. Sin embargo, esta chiquilla ahora es reconocida por sus propios meritos. Si su opera prima mostraba una sutileza narrativa pocas veces vista, su segunda película la consagro como una gran directora con un estilo muy particular. Lost in Translation es esa clase de películas que no puedes definir pero que te cautivan desde el primer momento. No es una comedia ni un drama. Tampoco es la típica comedia romántica. Esta película sale completamente de esos parámetros tan esteriotipados y limitados para mostrarnos algo muy parecido a la vida misma: algo ni negro ni rosa. Quizás por eso a algunas personas no les gusta, pues no saben que reaccionar tomar ante un film que pasa de momentos ligeramente cómicos a otros más serios.
Sofía Coppola acierta en este film a todo nivel: desde los actores y el filin que tienen en pantalla hasta la excelente música que compone su banda sonora.
Una de las mejores partes es cuando él le dice algo al oído sin que los espectadores podamos escuchar que es. Un recurso perfecto para una película sobre una relación tan sincera y ambigua.
30.4.06
26.4.06
Cine Documental Part. 2
Qué buscar en un proyecto documental
A mi entender, una de las virtudes del documental es que permite conjugar formulaciones muy diversas. No tengo la "receta de oro", ni creo que sea necesaria.
Una característica del documental es la amplitud de formatos y estilos. Rehuye fórmulas y se convierte en un espacio amplio, apto para la creatividad. Buscando un factor común, diría que cualquier proyecto documental a grandes rasgos tiene que basarse en una buena historia universal, que se cuente con un lenguaje personal, que tenga coherencia estilística interna, que no olvide que tendría que poder ser vista por gente muy diversa y que manifieste la voluntad de trascender a la mera emisión televisiva.
Jordi Ambros
Documentalista
Sacado de
El documental es un género de gran riqueza y de muchas oportunidades. Hace algunos meses pude ver algunos trabajos muy interesantes (algunos más por su temática social y otros por su estética) Entre ellos están:
Sister in Law, una película sobre el trabajo que realizan una tenaz fiscal y la presidenta de un juzgado de una pequeña población de Camerún para defender los derechos de las mujeres.
Compadre, un retrato sobre una familia pobre de Perú y su amistad con el documentalista extranjero y de clase social distinta, que tras varios años, regresa a filmar su vida.
China Blue, quizás uno de los mejores documentales que he visto. Trata sobre una maquila de blue jeans en China y la explotación a la que tienen que someterse sus trabajadores. Una mirada crítica a la realidad que se esconde tras esta sociedad de consumo y tras las marcas caras de ropa.
Estos documentales van a formar parte de los
15.4.06
Dogma 95
Una nueva propuesta de algunos directores daneses surgió a mediados de los noventa para crear nuevas películas con ciertos principios estéticos y narrativos que darían un giro al cine contemporáneo. LAS VON TRIER encabezó el denominado DOGMA 95, grupo basado en una serie de normas estrictas a partir de las cuales buscaban, según ellos, encontrar la verdad profunda. Para esto, los cineastas recurrieron al siguiente "voto de castidad":
VOTO DE CASTIDAD
Juro someterme a las siguientes redactadas y confirmadas por DOGME 95:
1. Los rodajes tienen que llevarse a cabo en locación. No se puede decorar ni crear un "set". Si un artículo u objeto es necesario para el desarrollo de la historia, se debe buscar una locación donde estén los objetos necesarios.
2. El sonido no puede ser mezclado separadamente de las imágenes o viceversa (la música no debe ser usada, a menos que esta sea grabada en el mismo lugar donde la escena está siendo rodada).
3. Se rodará cámara en mano. Cualquier movimiento o inmovilidad debido a la mano está permitido. (La película no debe tener lugar donde esté la cámara, el rodaje debe tener lugar donde la película tiene lugar).
4. La película tiene que ser en colores. Luz especial o artificial no está permitida (sí la luz no alcanza para rodar una determinada escena, esta debe ser eliminada o, en rigor, se le puede enchufar un foco simple a la cámara).
5. Se prohíben los efectos ópticos y los filtros.
6. La película no puede tener una acción o desarrollo superficial (no pueden haber armas ni pueden ocurrir crímenes en la historia).
7. Se prohíbe la alineación temporal o espacial. (Esto es para corroborar que la película tiene lugar aquí y ahora).
8. No se aceptan películas de género.
9. El formato de la película debe ser de 35 mm.
10. El director no debe aparecer en los títulos de crédito.
Desde ahora en adelante prometo como director no ejercer ningún tipo de gusto personal. Ya no soy un artista. Desde ahora en adelante prometo no crear una "obra", ya que considero que el instante y el ahora son más importantes que todo el producto. Mi meta absoluta es forzar la verdad de mis personajes. Prometo hacerlo a toda costa dentro de mis posibilidades y a costa de cualquier buen gusto estético.
Es por ello que hago mi VOTO DE CASTIDAD
Copenhage, Lunes 13 de marzo de 1995
En nombre del DOGME 95
Lars von Trier - Thomas Vinterberg
Estas normas resultaron ser muy efectivas para crear un cine de bajo presupuesto pero de gran relevancia por su contenido narrativo y lo novedoso de su estética. LOS IDIOTAS y ROMPIENDO LAS OLAS dieron el inicio al reconocimiento mundial del dogma 95. Las Von Trier llegó a ser uno de los consentidos de Cannes, y su punto más alto lo logró con la ya consagrada DANCER IN THE DARK. Esta película rompió con algunos de los principios del "voto de castidad", pero valió la pena...la combinación del drama absolutamente desgarrador con el musical fue todo un éxito. No mucho tiempo después este director nos volvió a sorprender con DOGVILLE, film que logra de manera soberbia llevar al cine una propuesta cercana al teatro...
Ahora solo nos que da esperar las dos nuevas películas que conforman la trilogía de DOGVILLE...con la misma narrativa pero distintas historias que tratan sobre algunos de los conflictos humanos.
El DOGMA 95 demostró que todavía hay mucho que ver, y también mucho que contar...
14.4.06
Brokeback Mountain
Recientemente me fui a ver esta película al cine. Fue muy chistosa la reacción de la gente, todos se sentían incómodos en las escenas fuertes. Creo que mucha gente que entra a la película no sabe de qué se trata. Realmente son escenas fuertes, y yo también me sentí rara porque no estamos acostumbrados a ver a dos hombres tirando tan obviamente. Aunque es difícil no sentirse raro, sí creo que uno ya es adulto y puede evitar risas o comentarios en contra de los gays. Sobre todo porque hay público homosexual para esta película.
Dejando de lado las reacciones mías y del público, la película no me pareció gran cosa. Nadie niega que trasgrede la concepción de los cowboys, pero a la final la historia es muy cursi. Son dos jóvenes que se enamoran y tienen un amor para siempre. Esta idea del amor es la más convencional y lugar común del mundo. Por poco después de la muerte se siguen amando. Esto me pareció que hace que la película sea mala,mala. La fotografía muy chévere, eso sí se salva, y contribuye a fortalecer la idea de los cowboys porque son paisajes típicos norteamericanos. Los actores regios, me encantaron, sobre todo el rubio, es una bestia, una pena que sean gays (cacho).
En todo caso, siempre es bueno ver las cosas polémicas para poder ocmentar así que sí recominedo que la vean.
Aleja Vela
9.4.06
El cine documental Part. I
Debo reconocer que siempre preferí la ficción al cine documental. El poder crear una historia salida de la nada, utilizando distintos elementos audiovisuales con el objeto de generar una reacción en el espectador (conmover, refleccionar, etc.), me parecía un reto más interesante. Sin embargo, desde hace algunos años los documentales han comenzado a ganar su espacio como un género de gran valor y riquezas, logrando cada vez más adeptos. BUENA VISTA SOCIAL CLUB es un buen ejemplo de lo rentable que puede ser esta clase de proyectos si se sabe llegar al público. La combinación de la vieja música cubana con los testimonios de varios de sus mejores interpretes tuvo gran acogida...hasta el soundtrack fue uno de los más vendidos!!! Otro gran documental cubano es BALSEROS, nominada a un oscar dentro de la categoría de mejor documental...sin duda un muy buen film.
Luego vino el fenómeno llamado MICHAEL MOORE , quien se ha convertido en uno de los más reconocidos exponentes de este cine. BOWLING FOR COLUMBINE y FAHRENHEIT 9/11 cautivaron por la espontaneidad de su director y lo controversial de sus temas. Con ellas el género documental cobró mayor presencia ante los ojos de Hollywood.
En nuestro país también existe un gran interés por este tipo de películas, no solo por costar menos que una producción de ficción, sino por la gran variedad de temas que se pueden desarrollar. CINEMEMORIA es una de los principales promotores del género documental dentro del país. Desde hace cinco años organiza el festival ENCUENTROS DEL OTRO CINE, (EDOC), en el que se exponen varios de los mejores documentales del mundo, y donde podemos observar que tan creativo e interesante pude ser este cine.
8.4.06
La memoria audiovisual
Existen varios medios a través de los cuales podemos observar MOMENTOS HISTÓRICOS que de manera oportuna fueron filmados o fotografiados, y que ahora forman parte de la memoria de nuestro país y del mundo que nos rodea. Sin embargo, la preocupación actual es que esta memoria, especialmente en lo audiovisual, desaparezca y no quede huellas de ella para las futuras generaciones. Uno de los principales problemas es que la mayoría de estas imágenes se encuentran dentro de los archivos de los canales de televisión, que por prestar atención a las noticias inmediatas, muchas veces dejan morir el pasado audiovisual del país, en el olvido y el abandono. Los DOCUMENTALISTAS ecuatorianos se topan con varios problemas al momento de desarrollar un tema que necesite de aportes audiovisuales. Imágenes de Velasco Ibarra se encuentran en pésimo estado y un deterioro cada vez mayor. No se digan imágenes aun más antiguas...En el Ecuador ya se están haciendo esfuerzos por cambiar esta realidad y darle a estos documentos audiovisuales el valor que se merecen...un ejemplo de eso es el trabajo que desde hace algunos años viene desarrollando CINEMEMORIA.
En otros países también existe preocupación sobre este tema, por lo que se esta haciendo una petición internacional para la PRESERVACIÓN DEL PATRIMONIO AUDIOVISUAL del mundo. Si les interesa pueden unirse a este pedido ingresando a la página www.fiatifta.org
6.4.06
3.4.06
Sobre Buñuel...
El pasado mes, el Ocho y Medio presento una muestra de películas del ya muy reconocido Luis Buñuel. Lamentablemente sólo tuve la oportunidad de observar una de ellas, El ángel exterminador. No deja de sorprenderme aun la genialidad de este cineasta al momento de contar una historia tan absurda pero completamente creíble. La imagen de la burguesía se hace presente en este film para ser analizada del modo que Buñuel acostumbraba a hacer con todo aquello a lo que se oponía, incluyendo la Iglesia Católica. Además de esta película, me hubiera gusta ver Belle de Jour con la afamada Catherine Deneuve, y El discreto encanto de la burguesía.
Como parte de esta muestra, visitó nuestra ciudad el hijo de este cineasta, Juan Luis Buñuel, quien trabajo con su padre en algunas de sus más famosas películas, entre ellas Viridiana.
Es bueno saber que nuestra cuidad cuenta con espacios como el Ocho y Medio para conocer un poco más sobre el buen cine...
Stephen
31.3.06
El cine de Oriente
En estos días en los que Hollywood parece haberse quedado sin ideas, aunque muy de vez en cuando nos sorprende con algo nuevo, Oriente surge para demostrar que es capaz de realizar películas con un objetivo que parece ir mucho mas haya del comercial..El cine de Japón y China, sobretodo, parece poseer una sensibilidad especial que no se encuentra en las películas de otras partes del mundo...Es una sensibilidad que busca que el espectador observe una realidad humana, con la que cualquiera puede identificarse. Primero estuvo Kurosawa, quien se ha convertido ya en uno de los grandes directores de la historia. Sus películas tuvieron distintas temáticas pero siempre un acercamiento a el yo interno y el conflicto que ahí surge...en la actualidad, películas como In the mood for love o 2046 se manifiestan como verdaderas obras de arte, con una presencia estética y narrativa muy sólida y de gran belleza..Son un verdadero espectáculo para los sentidos del espectador...
Inclusive el propio Ang Lee es un fiel heredero de esta clase de cine, y uno de sus máximos exponentes en la actualidad...inclusive, supo introducirse en Hollywood y en las historias occidentales sin perder aquello que lo distinguió en sus inicios...un buen ejemplo de eso es el film Sense and Sensibility...Después vino El tigre y el Dragón, en la cual manifiesta otra de las virtudes del cine oriental: el apego a su cultura y mitología, llevándola siempre a lugares nuevos e insospechados. Y ahora pues ha ganado el reconocimiento internacional (y el "codiciado" Oscar a mejor director) por Brokeback Mountain, que mas allá de ser una película con una temática controvertida, es un film que cambio para siempre el estereotipo del western gringo.
Para finalizar solo puedo decir que las lecciones de cine que nos llegan desde esa lejana parte del mundo no se pueden pasar por alto…
Stephen
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